Banco de Dados LISA - Videos

Musseques de Luanda. Música e dança numa reunião particular. Olaria das mulheres Ambundo na aldeia de Mindele-Alemba (Bom Jesus, Angola). Técnica de rolo em espiral. Icolo e Bengo. Homem a fazer corda. Cesto de Transporte. Pilar mandioca na região de Maquela do Zombo. Congo. Três raparigas a pilar mandioca; homem fazendo um cesto. Quibala: orquestra e danças na Festa dos Mortos. Roçadas (sul de Angola): povoação Humbe. Raparigas debulhando milho. Penteados femininos (TB).

Filme rodado entre agosto e setembro de 1960 nos campos de mandioca da região de Bom Jesus, Mindele-Alemba e Matapelero, perto de Luanda, entre a estrada de Catete e o rio Cuanza. É mostrado todo o processo: descasque e picar (‘esquartejada’) da mandioca, fermentação, construção e utilização da prensa (mpadiola), torragem do bolo prensado (primeiro pilada e peneirada), embalagem do produto final em sacos (TB).

“A vida dos filhos e da mulher integra-se harmoniosamente neste trabalho. Todos ajudam, mas não há pressas nem tensões: sempre há tempo para uma palavra, ou para brincar. Os filhos pequenos andam próximo das mães, entretidos com frutos, folhas, bichos, com tudo o que o mato oferece; fazem apitos, armadilhas, etc. As mulheres e raparigas tratam de preparar as refeições, descascando, pilando, cozinhando, indo buscar água, e, no meio disso, sentam-se para dar de mamar aos mais pequenos, que vão depois, de mão em mão, aos irmãos, ou dormem no pano, nas costas delas, ou no chão, em cima de uma esteira, cobertos de moscas! Não raras as vezes surge, no meio do trabalho, entre os adultos, uma conversa ou um conto a sério, e todos param para ouvir melhor, até o ponto culminante da história. Normalmente, o trabalho progride sempre numa certa harmonia, e todos ajudam-no ponto necessário, sem palavras ou vozes de comando, naturalmente, sem ambições ou lutas de competência, e com a muda compreensão para com o companheiro a quem apetece descansar um pouco” (MD 1962b: 68).

O filme, realizado em parceria com um grupo de jovens mulheres da aldeia Tenonde Porã, em São Paulo, mistura ficção e documentário numa narrativa em torno da figura da Piragui, dona dos peixes na tradição Guarani Mbya. Foi realizado em parceria com o LISA (Laboratório de Imagem e Som em Antropologia) da Universidade de São Paulo, orientado pela Profa. Rose Satiko e com apoio da CNPq.

Tabuluja (Acordem)

Shambuyi Wetu, artista da República Democrática do Congo refugiado em São Paulo, constroi com suas performances narrativas sobre a experiência da diáspora e a situação do homme noir no mundo. O filme Tabuluja é uma criação colaborativa do artista com os antropólogos Rose Satiko Hikiji e Jasper Chalcraft, e integra a coleção Afro-Sampas, série de filmes sobre a experiência de músicos, dançarinos e artistas africanos residentes em São Paulo, desenvolvidos no projeto "Ser/Tornar-se africano no Brasil: Fazer musical e patrimônio cultural africano em São Paulo".

Por que meu filho sempre me pede um brinquedo novo? Por que minha filha quer mais uma boneca se ela já tem uma caixa cheia de bonecas? Por que meu filho acha que precisa de mais um tênis? Por que eu comprei maquiagem para minha filha se ela só tem cinco anos? Por que meu filho sofre tanto se ele não tem o último modelo de um celular? Por que eu não consigo dizer não? Ele pede, eu compro e mesmo assim meu filho sempre quer mais. De onde vem este desejo constante de consumo?

Este documentário reflete sobre estas questões e mostra como no Brasil a criança se tornou a alma do negócio para a publicidade. A indústria descobriu que é mais fácil convencer uma criança do que um adulto, então, as crianças são bombardeadas por propagandas que estimulam o consumo e que falam diretamente com elas. O resultado disso é devastador: crianças que, aos cinco anos, já vão à escola totalmente maquiadas e deixaram de brincar de correr por causa de seus saltos altos; que sabem as marcas de todos os celulares mas não sabem o que é uma minhoca; que reconhecem as marcas de todos os salgadinhos mas não sabem os nomes de frutas e legumes. Num jogo desigual e desumano, os anunciantes ficam com o lucro enquanto as crianças arcam com o prejuízo de sua infância encurtada. Contundente, ousado e real este documentário escancara a perplexidade deste cenário, convidando você a refletir sobre seu papel dentro dele e sobre o futuro da infância.

<p>Todos os anos, adultos procuram os arquivos da Fundação CASA (Centro de Atendimento Socioeducativo ao Adolescente, São Paulo, Brasil) em busca de prontuários referentes ao período em que, quando crianças e/ou adolescentes, passaram por abrigos públicos. O que faz com que esses adultos queiram recuperar os fios de suas vidas? Entre 2009 e 2013, foram analisados mais de 50 prontuários e realizadas entrevistas com alguns homens que estiveram, entre 1947 e 1974, no Instituto Agrícola de Menores de Batatais (IAMB/ SP). Registros; verdades (?); o direito à memória biográfica; histórias de "famílias abandonadas"; relatos de trabalhos e cuidados; laços atuais entre "ex-menores"; um diálogo entre fotos antigas e uma visita às atuais ruínas do IAMB, guiada por um dos entrevistados, compõem este documentário.</p>

Em maio de 2002, após 24 anos de ocupação indonésia e quase três anos de administração transitória das Nações Unidas, Timor-Leste se torna uma país independente, com o desafio de reconstruir as estruturas de um Estado moderno no território, entre elas um sistema de Justiça. "Sé mak sala tenkeser selu sala", um ditado timorense que significa "aquele que erra, tem que pagar pelo erro", retrata alguns dos dilemas para a consolidação do sistema judicial em Timor-Leste frente às diferentes sensibilidades jurídicas que orientam a ação de juízes, promotores, defensores e autoridades tradicionais diante da resolução de conflitos.

O documentário integra a pesquisa Igualdade jurídica e diversidade: dilemas brasileiros e timorenses em perspectiva comparada, que conta com apoio financeiro do CNPq.

Ricardo Rangel, fotógrafo, 80 anos, é o símbolo vivo da geração que no fim dos anos 40 iniciou as primeiras denúncias contra a situação colonial. Enquanto fotografava a cidade dos colonos, Ricardo revelava a desumanidade e a crueldade do colonialismo. Desde então até ao fim da guerra civil pós-independência, Ricardo fotografou 60 anos da história de Moçambique. Neste filme, Ricardo conduz-nos pela sua vida e obra, onde a cidade de Maputo, a boémia e o jazz tem um lugar especial.

“Iê: Capoeira em Curitiba” é um documentário etnográfico observacional que aborda a diversidade da capoeira na capital paranaense, através do registro de práticas, praticantes e espaços diferenciados. Baseado em pesquisas desenvolvidas desde 2009 (que anteriormente resultaram na publicação do livro “Curitiba entra na Roda”), o filme retrata essa arte/ jogo/ luta não somente em momentos públicos de apresentação, mas também a partir das dinâmicas de transmissão do saber. Traz, ainda, de maneira indireta, uma reflexão sobre o contexto das relações raciais – ressaltando a presença de manifestações negras – numa cidade que constrói sua identidade com base na valorização da população branca e de origem europeia. Projeto realizado com apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba, com Patrocínio da Caixa.

<p>“A santa de casa e o povo de santo” é um documentário etnográfico observacional sobre a devoção a Maria Bueno no meio umbandista da região de Curitiba, onde toma parte nos rituais de diferentes formas: sendo incorporada por uma médium numa sessão de “mesa branca”, “dando consultas” na linha de Egun, tendo bênçãos realizadas em seu nome, além de sua imagem ter destaque nos congás (altares) e no quarto das almas. No dia de Finados, em sua capela no Cemitério Municipal de Curitiba-PR, onde é cultuada como santa não-canônica, pais e mães de santo misturam-se aos devotos católicos para agradecer por seu auxílio espiritual.</p>

<p>Histórias de preconceito, abandono e superação, contadas pelos moradores de Santo Ângelo, uma cidade erguida para o tratamento de hansenianos. O testemunho humano revela as marcas do tempo em que a internação era compulsória. Condenados ao isolamento, encontraram no amor e na revolução, na música e no cinema as principais armas para enfrentar seus dramas pessoais.</p>

Este DVD é constituído por três partes distintas. Na primeira, apresentamos a história e as finalidades do SESC. A segunda aborda, especificamente, o Trabalho Social com Idosos, programa pioneiro no Brasil. A terceira parte relata o Encontro Internacional de Gerontologia, evento produzido pelo SESC SP, em parceira com a Universidade de Barcelona, no período de 09 a 12 de novembro de 2004.

Com mais esta edição, o SESC São Paulo reafirma sua preocupação com o registro e a difusão de experiências de importância sociocultural em suas diversas áreas de atuação.

Debruçado sobre nove anos de pesquisa etnográfica, o filme compõe um ensaio audiovisual sobre a experiência das festas de música eletrônica no Brasil – as raves – e sua celebração de uma “tribo” que atravessa fronteiras nacionais. Realizado durante o festival Universo Paralello, que tomou lugar na paradisíaca Ilha D Ajuda (BA) para o réveillon de 2010, trata das interações entre os ravers e os indígenas que foram especialmente convidados para o evento. Através da justaposição de espetáculo e ritual, a festa tecnológica revela utopias, esperanças e tensões.

A Pedra Balanceou explora as trocas entre a brincadeira de rua do Nego Fugido e as provocações de agitprop - agitação e propaganda - do teatro de grupo paulistano. Deslocado de seu tradicional percurso em Acupe, no recôncavo baiano, o Nego Fugido que acontece pelas ruas de São Paulo revela uma violenta força estética que vai ao encontro da militância dos grupos teatrais nos movimentos sociais da atualidade. Pelos rastros das saias de folhas de bananeiras trazidas à metrópole irrompem utopias, lutas e tensões.

O povo indígena Manoki vive no noroeste de Mato Grosso e uma de suas atividades produtivas é a venda de pequi na estrada que passa por sua terra. Durante uma oficina de vídeo, jovens decidem mostrar para o mundo de fora um pouco de suas aldeias e do processo de coleta e venda desse fruto. Instigados pela possibilidade de filmarem e serem os próprios protagonistas, eles saem à procura dos velhos numa tentativa de descobrir se existe algum mito sobre o pequi. A elaboração desse filme foi um processo inteiramente compartilhado entre realizadores indígenas e não-indígena: desde a concepção e filmagem, até a edição e finalização. Todas as imagens do filme foram realizadas pelos próprios cinegrafistas manoki.

“Paisagem Musical nas ruas do centro de São Paulo” é um documentário que aborda a experiência sonora da cidade trafegando por seus ruídos e pela música apresentada por artistas de rua.

O projeto Chica Chic,Carmen em performance é parte de uma pesquisa que aborda teorias da performance e metodologias na área de Dança e Teatro que desenvolvem treinamento psicofísico e o autoconhecimento pelo encontro com o outro , em suas diversas acepções. Em comemoração ao centenário de Carmen Miranda, em 2009, foram realizadas performances em espaços públicos e eventos acadêmicos e artísticos cujos roteiros se basearam numa abordagem autobiográfica, integrando as memórias e emoções da pesquisadora emanadas de seu culto à atriz performática. Amálgamas e sínteses de biografias em expressões visuais, sonoras e de movimento corporal constituíram a materialidade das incorporações da personagem pela atriz pesquisadora.

O filme se passa em uma escola municipal de educação infantil de São Paulo e retrata a percepção das crianças sobre o cotidiano, o espaço, as brincadeiras, as amizades e a rotina escolar.

“Mira, Chica...” é um filme de ficção criado para apresentações da performance do mesmo nome, por Regina Müller e Ana Goldenstein, continuidade do projeto “Chica Chic, Carmen em performance”.Com abordagem autobiográfica, trata da relação entre pais e filhos, questões de gênero, sexualidade e cultura pop. Apresenta o nascimento de uma criatura que acaba se moldando numa Carmen Miranda “queer” e “clownesca”, na crítica aos papéis sexuais convencionais. Acrescenta ao processo da pesquisa, a experiência de criação por um coletivo.

Este documentário registra o processo de construção e execução do trompete Iburi, dos índios Ticuna, instrumento que é tocado durante a Festa da Moça Nova, ritual de iniciação feminina dos Ticuna. A moça que menstruou pela primeira vez ficará reclusa até que seja aprontada sua Festa, ao final da qual ela sairá da reclusão. Atrás do local de reclusão ficarão os instrumentos que aconselharão a moça. Tais instrumentos não podem ser vistos por mulheres, crianças e principalmente pela moça que está sendo iniciada. Paralelamente à construção do Iburi, o filme mostra a história de To’oena, a “primeira moça nova” que, no tempo do mito, quebrou este tabu e pagou com a própria vida.