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O cotidiano de uma escola que abriga o maior número de estudantes estrangeiros do Chile, na sua maioria peruanos: Escuela Republica de Alemania, situada no bairro histórico de Santiago Yungay. Estudantes e professores discutem o que é ser chileno, estrangeiro e imigrante.

Uma migrante boliviana que vive em Buenos Aires, cujo marido foi morto no parque indoamericano durante uma repressão policial, é o fio deste filme para falar de um costume andino religioso que se realiza todos os anos em novembro no cemitério do bairro das Flores em Buenos Aires, a festa dos mortos. O filme igualmente trata das injustiças praticadas e a sua violência por meio da luta por direitos dessa imigrante.

Há algumas décadas fazem parte da festa da Páscoa dos Negros os Comparsas de Lakitas, incorporando novas práticas musicais e gozando a cada dia de um maior protagonismo no interior das músicas tradicional de acordeões e bandolins, antigamente os únicos instrumentos que acompanhavam as festas dos pastores. O filme se passa no povoado de La Tirana, região de Tarapacá no Chile.

Em 1958, com a assistência dos Marshalls, um grupo de Ju /hoansi, do deserto de Kalahari (Namíbia), retornou a sua região natal, para Nyae Nyae após vários anos sem serem remunerados, trabalhando em cativeiro em uma fazenda. Uma mulher, cujo marido havia fugido da fazenda e a deixou para trás, teve um filho com outro homem. Após o retorno do grupo para Nyae Nyae, uma discussão raivosa irrompeu sobre o assunto. Uma discussão sobre um Casamento levanta questões sobre o impacto das explorações agrícolas europeias sobre a situação econômica e na vida social de hoansi o Ju / ; sobre as complexidades da regras de casamento e dote no seu sistema de parentesco tradicional; e sobre a natureza do conflito e da sua mediação entre hoansi o Ju / Apesar da raiva interpessoal, vemos como intervenção hábil de Oma impede que esse conflito particular resulte em violência. OsJu/ hoansi, são falantes da língua Ju/ hoan. Ju/ hoan faz parte do grupo linguístico!Kung

Gunda, um jovem (que mais tarde se casa com N!ai), finge ser um leão. Ele é "caçado" e "morto" por um grupo de rapazes.

"Tchai" é a palavra usada pelos Ju/ hoansi para descrever "ficar juntos para dançar e cantar"; "n /um" pode ser traduzido por "remédio", ou "potência sobrenatural". Na década de 1950, quando este filme foi rodado, os Ju/ hoansi se reuniram para a "dança do remédio" que se realiza, geralmente à noite, durando muitas vezes até o amanhecer. Neste filme, as mulheres sentam-se no chão, batendo palmas e cantando e dançando ocasionalmente em uma ou duas rodadas, enquanto os homens, em círculo, em torno delas, cantam e produzem ritmos com os pés. As músicas são sem palavras, mas nomeadas: "chuva", "sol", "mel", "girafa", e outras "coisas fortes". A força das canções está no seu n /um, ou remédio, considerado um presente do grande deus. N um também está no fogo, e sobretudo nos "donos dos remédios", ou nos curandeiros. A maioria dos homens, Ju / Hoan, pratica o curandeirismo em alguma fase da vida, e neste filme, vemos vários homens em vários estágios de transe. Um transe leve se adensa gradualmente, a medida em que o remédio se torna “quente” e, eventualmente, alguns homens gritam e correm, caindo sobre brasas, entrando no estado chamado pelos Ju/ hoansi de "meia-morte".

Este filme retrata um momento de flerte entre ai N!, jovem esposa de /Gunda, e seu tio-avô /kay Ti! no qual compartilham uma "relação de brincadeira", uma forma de parentesco chamada a Ju/ hoan que propicia intimidade entre parentes, pela qual são liberadas emoções casuais e reiterado o elo que os une.

Esta re-lançamento de um clássico do início do filme antropológico acompanha a caça de uma girafa por quatro homens durante um período de cinco dias. O filme foi rodado em 1952-53 no terceira viagem Smithsonian-Harvard Peabody que patrocinou a expedição da família Marshall para a África para estudar os Ju / hoansi, um dos poucos grupos sobreviventes que viviam da caça e coleta. John Marshall era um jovem quando fez esse primeiro longa-metragem. Ele era um cãmera singular que encontrou um tema que dominaria o resto de sua vida. Desde então, ele produziu mais de 600.000 pés de filme a partir do quais editou 24 filmes.. O valor da filmagem como uma enciclopédia da vida! Kung é inigualável de grande riqueza etnográfica.

Este filme, rodado em 1952-53, documenta a cerimônia de escarificação chamado de "marcação", que era tradicionalmente realizada para Ju / hoan meninos depois de terem matado seu primeiro animal de grande porte. Aqui, / Ti! Kay Um menino de treze anos, atira em sua primeira gnus com uma seta. Seu pai ajuda o jovem a pista caçador, a tirar a pele e esquartejar o animal. Após isso a carne é trazida de volta para a aldeia e uma cerimônia de escarificação ocorre, simbolizando a importância da caça e da passagem de /Ti! Kay na masculinidade social. Ele agora é considerado um genro potencial pelos pais da menina a quem ele é prometido.

Este filme, rodado em 1955, centra-se em um pequeno grupo de /Gwi San vivendo na paisagem árida do deserto do Kalahari central na atual Botswana. As dificuldades da sua sobrevivência cotidiana são tecidas pelas canções de um músico cego, Ukxone, que compõe música em um arco de caça. Suas canções evocam a paisagem de / Gwi e sua fauna diversificada. Elas retratam a rotina de suas vidas diárias: coleta de alimentos, coleta de água, a caça para os animais, e do sentido de comunidade. "Melões amargos", sua canção favorita, é sobre uma mulher que aprendeu com seus vizinhos Bantu plantar sementes de melão, apesar dos agricultores dizerem que os melões tem gosto amargo. Canções, dança, paisagem e vida não são tão separados para os / Gwi San; suas fronteiras são fluídas.

O vídeo foi filmado com os migrantes transitórios à espera de asilo político na Itália. O grupo de imigrantes eritreus se reúnem para contar a sua odisseia através do Saara, na Líbia até à costa de Lampedusa, uma ilha da Sicília. As histórias são feitas nas imagens especialmente criadas pelo pintor de Eritreia Araya, também um migrante, que iconisa fases mais paradigmáticos dessa migração.

A vida e a obra do viajante italiano Ermanno Stradelli na Amazônia. Stradelli nasceu num castelo, na Itália, em 8 de dezembro de 1852. Era conde, jovem, rico, aventureiro, viajou para o Amazonas, em 1879, e aqui viveu mais de 43 anos. Com recursos próprios, percorreu florestas, rios e igarapés, aprendeu a falar o nheengatu e se apaixonou pelas histórias que os índios contavam. Coletou e registrou mitos, principalmente o de JURUPARI. No final, contraiu lepra. Com o corpo deformado pelas chagas, foi enxotado de hotéis, de pensões e até mesmo de hospitais. Morreu, solitário e pobre, na periferia de Manaus, num casebre improvisado em leprosário (Umirizal) em 24 de março de 1926.

A sociedade boliviana e o mundo na visão do cineasta boliviano Jorge Sanjinés (1936) que ficou conhecido pelos seus filmes políticos e suas ideias marxistas.

Reflexão do cinema brasileiro dos anos 1960 em forma de colagem com cenas de filmes produzidas no Brasil neste período.

Reflexão do cinema brasileiro dos anos 1970 articulada com cenas de filmes, propagandas, emissões jornalísticas produzidas no Brasil e depoimentos profissionais que viveram esse período.

Reflexão sobre o processo de modernização acelerada por que passa o mundo visto por escritores, curadores, urbanistas, sociólogos, antropólogos e psicanalistas

Uma reflexão sobre os impactos para as cidades e população brasileira da realização da copa de futebol no Brasil (2014) e as Olímpíadas na cidade do Rio de Janeiro (2016), desvelando os jogos econômicos e políticos para tais realizações.

Mulheres de três grupos Ju/’hoan se reúnem para jogar um jogo no qual diferentes de tensões sociais e pessoais tornam-se aparentes. O jogo em si é simples: as mulheres formam um semicírculo que se move para a esquerda uma vez que cada mulher, por sua vez, corre para o centro do círculo, onde ela dança várias etapas e joga o melão para a próxima mulher num momento certo da canção. Homens se intrometem e dançam de maneira espetacular e uma mulher velha, N/Aoka, entra em um estado de transe. O jogo começa a se desfazer quando Ai! N, a esposa do homem dançarino /Gunda, provoca e brinca com N/Aoka.

Filme concebido para a exposição "falemos de casas - entre o norte e sul" na trienal de arquitetura 2010, que nasceu da experiência de trabalhar arquivos de imagens e sons do período entre Agosto de 1974 e Outubro de 1976. É a história do SAAL, Serviço de Apoio Ambulatório Local (1974 - 1976), um movimento lançado após a revolução por um grupo de arquitetos que respondia à luta de rua dos moradores pobres que no Verão quente de 1974 gritavam “Casas Sim! Barracas Não!”.

Os dias de preparação para o ritual Mapuche conhecido como o Nguillatun, que exige um aprendizado particularmente musical, no qual a arte é combinada à crenças, valores e conhecimentos que serão colocados ao serviço da comunidade. Dentro desta cerimônia religiosa, instrumentos e vocais são dispositivos-chave que garantem a sua realização. Toda a comunidade participa na sua organização, com a feitura de comida e festividades que durarão três dias.