MÚSICA

Entre 2011 e 2012 a Boite Rouge Vif, uma ONG de Québec (Canadá), participou de vários projetos de expressão e de transmissão culturais com as comunidades Guarani do litoral do Rio de Janeiro. O cacique e Sapukai, João da Silva, escolheu o tema do coral para que todos possam aprender as danças e conhecer os cantos tradicionais. O coral é constituído de crianças e jovens e as canções são rezas para Nhanderu. Aqui são registradas seis músicas.

Entre 2011 e 2012 a Boite Rouge Vif, uma ONG de Québec (canadá), participou de vários projetos de expressão e de transmissão culturais com as comunidades Guarani do litoral do Rio de Janeiro. O diretor, com a colaboração de sua comunidade, desejou documentar o coral de Paraty-Mirim a parti de exercícios videográficos. Neste DVD são apresentados 4 cantos: Quando a chuva faz-se rio ( (4 ), Nhanderu appa omoe xanká (6 ), Dança dos xondaros (10 ), Xa moi kuery onheduá (8 )

Entre 1974 e 1976, Leon Hirszman realizou três documentários produzidos pelo MEC sobre os cantos entoados pelos trabalhadores rurais nordestinos. Na trilogia há a documentação dos cantos de trabalho da cana-de-açúcar em Feira de Santana, dos plantadores de cacau em Itabuna, de mutirões em Chã Preta. "É uma espécie de partido-alto do campo, uma roda de samba no trabalho" - afirma o cineasta que confessadamente caminhava na trilha aberta por Humberto Mauro e Mário de Andrade no resgate dessa prática cultural em vias de extinção.

Cidade Tiradentes, distrito no extremo Leste de São Paulo, lugar onde a cidade termina, ou começa. De lá, chegam rimas, gestos e cores que marcam o espaço, como o street dance, grafite e rap. A experiência periférica urbana é a base e o motivo da produção dos artistas de Cidade Tiradentes, que cresceram junto com o distrito paulista e em suas obras dialogam com seus desafios e sonhos. O filme segue a vida e as transformações da arte de rua com a urbanização em Cidade Tiradentes, lugar considerado o maior complexo de conjuntos habitacionais populares da América Latina, marcado pela exclusão, no qual a população orquestra suas dificuldades com dinâmicas próprias de sociabilidade, moradia, e apropriação do território.

Quatro vidoclips de quatro minutos (Dichaos, juventud retitude,paranapanema, quilombrasa, estilo zulu) e um making of compõem o projeto Periferiação sobre grupos de músicos da quebrada em São Paulo. O acesso a equipamentos de produção audiovisual e conhecimento técnico por parte dos jovens moradores de periferia é uma grande dificuldade. Com a proposta de conhecer, trabalhar e divulgar grupos musicais periféricos que tenham um percurso sólido em suas comunidades, mas que não usufruem de recursos e material audiovisual para se promoverem artisticamente, o Projeto PeriferiAção tem como objetivo a produção de videoclipes ao vivo que favoreçam a divulgação de seus trabalhos.

A história da calunga (boneca) que pertence aos dois grupos do Maracatu Estrela Brilhante (Recife e Igarassu) e que durante 30 anos ficou sob a posse da antropóloga Katarina Real, quando se deu a divisão. Katarina, para evitar brigas, decidiu doar a boneca ao Museu do Homem do Nordeste em 1996. E desde então os dois grupos de Maracatu disputam a real propriedade da Kalunga de Dona Joventina.

Documentário sobre o fado de Quissamã, região Norte Fluminense (Rio de Janeiro), abordando sua origens e características.

Realizado na Ilhabela (litoral de São Paulo), o documentário aborda a cultura caiçara. cujo fio condutor é a música, num esforço de salvaguarda da diversidade da identidade brasileira.

Filme com duas partes. 1a parte: Augusto de Campos é um dos realizadores do movimento concreto na poesia, no qual se discute fronteiras de linguagem (20 min.). 2a parte: A fala cantada e a literatura oral reverberam nas periferias(13 min.).

Documentário que retrata a cultura urbana do soul em Belo Horizonte, ligada à música e à dança do funk dos anos setenta. Os eventos do gênero que acontecem atualmente na cidade, como o Baile da Saudade e o Quarteirão do Soul, são o ponto de partida de uma pesquisa histórica que mergulha nas décadas de setenta e oitenta. Época em que os dançarinos de soul vinham da periferia para o centro da cidade, com seus cabelos ouriçados e trajes a caráter para dançar em clubes como o lendário Máscara Negra e vadiar por aí, driblando a repressão da época.