Filmes

A partir da segunda metade dos anos 1980, sonoridades que não se encaixavam nos gêneros musicais populares reconhecidos pela indústria fonográfica foram agrupadas sob o termo “world music”. Durante anos, essas novas músicas desfrutaram de considerável sucesso na Europa, dando esperança aos “músicos do mundo” de que suas criações seriam amplamente difundidas. No entanto, a partir dos anos 2000, o esgotamento da world music como novidade e a crise na indústria fonográfica tiveram um impacto considerável na viabilidade comercial desses artistas. Através das memórias e práticas musicais de Charles Kely Zana-Rotsy, guitarrista e cantor malgaxe que teve participação significativa no cenário da world music na França, o filme busca oferecer uma visão mais matizada e pessoal de um fenômeno cultural que, longe de ser considerado encerrado, ainda orienta a construção de identidade, os discursos e as ações daqueles que fizeram parte dele.

Em "Floresta de Fitas", a compositora e multi-instrumentista paulistana Priscilla Ermel revisita sua trajetória artística junto com a poeta Cora Coralina e a antropóloga Carmen Junqueira revelando ressonâncias entre as criações musicais nos estúdios analógicos nos anos 1980 e o universo onírico da etnia indígena Cinta-Larga com quem a artista conviveu nesse período. O roteiro é alinhavado pelas histórias destes personagens que participam do seu primeiro álbum "Saber Sobre Viver", produzido pelo lendário engenheiro de som Hugo Gama.
Edição do Trailer: Rayssa Cordeiro

Uma família decide abrir uma escola de música erudita na sua própria casa. Os irmãos Cruz se organizam para dar aulas e ensinar às outras crianças do bairro aquilo que amam. Pouco a pouco, a casa se transforma num local de encontros musicais, num dos bairros mais perigosos de Fortaleza. Mas, para alcançar o sonho de viver de música, é preciso um pouco mais. Até onde a música os levará?

O filme feito em parceria com MC Tiiga apresenta a relação de seu musicar funk com a quebrada onde vive, Jardim 9 de Julho, São Mateus, zina leste de São Paulo.

O índio ticuna Ondino Casimiro é uma pessoa muito singular em seu povo. Um dos grandes conhecedores da chamada Festa da Moça Nova, o ritual de iniciação feminina. Sua fama como cantor o levou longe, realizando apresentações em Manaus, São Paulo e mesmo uma turnê pela Itália. Conhece como ninguém as artes do trançado da cestaria e da rede. É o responsável por oficiar a missa católica aos domingos na pequena capela da comunidade. Professor dedicado das crianças da comunidade, todas as manhãs é possível ouvi-lo alfabetizando nas duas línguas, ticuna e português. Não há como negar que Ondino é um erudito em sua cultura e um hábil tradutor do mundo dos brancos para os ticuna e vice-versa.

Na trilha de seu fazer artístico Chico Saraiva parte ao encontro da experiência de 7 mestres: João Bosco, Sérgio Assad, Paulo César Pinheiro, Paulo Bellinati, Marco Pereira, Luiz Tatit e Guinga. As conversas, com violões na mão, revelam múltiplas formas da música se dar a partir da relação – especialmente fértil no Brasil – entre o violão solo (em seu viés mais ligado à tradição escrita) e nossa canção popular.

O que Lévi-Strauss deve aos ameríndios? Por meio de entrevistas com alguns dos maiores especialistas na obra do mestre francês – alguns deles, inclusive, ex-alunos seus – este filme mostra como muitos dos conceitos fundamentais do estruturalismo lévi-straussiano tem suas raízes no mundo ameríndio, tanto quanto no pensamento ocidental. Menos do que cobrar uma dívida, trata-se de uma homenagem ao maior antropólogo de todos os tempos. Ao mesmo tempo em que, pela primeira vez, um antropólogo “desantropocentricizou” a antropologia, nos mostrou princípios éticos de pessoas que são compostas de suas relações com o mundo. Lévi-Strauss foi quem melhor revelou a sofisticação do “pensamento selvagem”, colocando-o para dialogar com a mais elaborada filosofia e ciências ocidentais.

Os Kariri-Xocó, povo indígena de Alagoas que vive às margens do Rio São Francisco, tem nos seus cantos e rituais tradicionais um lugar de força para resistir a uma história colonial de violência e invisibilidade.
Despojados de sua língua e de seu território, expropriados ao longo da história brasileira, eles ocuparam em 2015 uma parcela de suas terras ancestrais, em um movimento chamado de Retomada.
Este filme acompanhou um dia de imersão junto aos Kariri-Xocó nas terras retomadas. Eles cantam para seguir resistindo e resistem para seguir cantando.

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Jovens internos na Febem participam da gravação de um CD de um grupo de rap em São Paulo. Durante o registro do evento, apropriam-se do microfone e, ora assumindo o papel de repórter ou entrevistado, ora fazendo música, protagonizam o vídeo, narrando desde a situação de internação até seus sonhos e expectativas.

Lá do Leste, do lugar onde a cidade termina (ou começa), chegam rimas, gestos e cores que marcam o espaço. A experiência periférica urbana é a base e o motivo da produção dos artistas de Cidade Tiradentes, que cresceram junto com o distrito paulista e em suas obras dialogam com seus desafios e sonhos. O filme segue a vida e as transformações do street dance, grafite e rap neste lugar considerado o maior complexo de conjuntos habitacionais populares da América Latina, marcado pela exclusão, no qual a população orquestra suas dificuldades com dinâmicas próprias de sociabilidade, moradia, e apropriação do território.

Seguindo a moçambicana Lenna Bahule,  vemos como enfrenta as dificuldades de ser música, mulher e negra no Brasil e em Moçambique. O mundo artístico de São Paulo cobra sua africanidade, suas raízes. Já em Moçambique, Lenna é agora conhecida por seu sucesso no Brasil. De volta a sua terra natal, ela a redescobre com novos olhos. Lenna encontra uma inspiradora geração de músicos de Maputo, que envolve na produção de um grande show. Seja no palco, no sítio da avó ou em um projeto social na periferia de Maputo, vemos Lenna e os artivistas moçambicanos investigando a música tradicional e popular de seu país e descobrindo novas rotas. Navegando entre o ativismo e o palco, entre a África imaginada que o Brasil espera encontrar nela, e o cosmopolitismo brasileiro que São Paulo lhe imprime, Lenna descobre que suas raízes musicais eram ainda mais poderosas do que ela imaginava.

A cada 27 de setembro, Julio Valverde e sua família realizam um caruru de Cosme e Damião no Soteropolitano, restaurante de comida baiana localizado em São Paulo. Ao longo de 25 anos, a promessa de oferecer essa festa foi cumprida. Será ela capaz de resistir aos impactos da pandemia?

Fruto da pesquisa de doutorado “Vestígios do sagrado: uma etnografia sobre formas e silêncios”, o filme realiza uma “peregrinação” na intenção de localizar as velhas beatas de Juazeiro do Norte – CE e compreender as tenções entre a devoção penitencial dessas senhoras e as vicissitudes do mundo contemporâneo. Como artifício etnográfico, o documentário retrata o processo de elaboração de um corpo de beata por escultores de Juazeiro do Norte. Suas obras descortinam as sutilezas que constituem a identidade penitencial de um corpo de mulher, definido por uma ambiguidade, cuja forma conjura no mesmo suporte atributos de uma santa e de uma mulher do mundo.

Shambuyi Wetu, artista da República Democrática do Congo refugiado em São Paulo, constroi com suas performances narrativas sobre a experiência da diáspora e a situação do homme noir no mundo. O filme Tabuluja é uma criação colaborativa do artista com os antropólogos Rose Satiko Hikiji e Jasper Chalcraft, e integra a coleção Afro-Sampas, série de filmes sobre a experiência de músicos, dançarinos e artistas africanos residentes em São Paulo, desenvolvidos no projeto "Ser/Tornar-se africano no Brasil: Fazer musical e patrimônio cultural africano em São Paulo".

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Em São Roque, interior de São Paulo, moradores e turistas se reúnem mensalmente em uma casa centenária para acompanhar as apresentações do Grupo de Choro, Seresta e Serenata, que há dez anos vem resgatando práticas musicais do passado local. Seguindo o trajeto destes sons que conectam casas, ruas, pessoas e temporalidades, o filme apresenta as memórias que atravessam o engajamento com a música neste contexto, onde relembrar o passado é também uma maneira de construir um espaço de sociabilidade no presente. Três personagens ligados ao Grupo guiam o desenvolvimento do filme: Mari(coordenadora), Bela (madrinha) e Zé do Nino (anfitrião).

O ensaio audiovisual “Era um corpo de mulher...” consiste em uma experiência de escritura etnográfica audiovisual, tendo sido a sua forma concebida sob os auspícios dessa presunção. Nessa perspectiva, desenvolvemos uma narrativa em que sonoridades, imagens, textos e falas se entrecruzam na construção de uma montagem que favoreça imbricar no mesmo suporte a evocação de uma experiência etnográfica e a produção artística que representa seus protagonistas principais. Nesse caso, enfocando as esculturas de madeira e as peças de barro que retratam as beatas de Juazeiro do Norte – CE.

A Deusa Negra. 1978 Longa metragem com locação na GRANES Quilombo, Rio de Janeiro. Co-produção Brasil e Nigéria.

Para entrar em contato com parentes, o africano Babatunde chega ao Brasil e vai ao candomblé de uma famosa mãe-de-santo pedir orientação para o cumprimento de sua missão. No terreiro ele conhece Elisa, que durante uma cerimônia religiosa indica a Babatunde a Vila Esmeraldo, na Bahia, como local possível do encontro. Babatunde convida Elisa a acompanhá-lo na viagem. (Guia de Filmes, 79. Arquivo da Cinemateca Brasileira)
Uma das cinco produções que integram o DVD "Obras Raras, o Cinema Negro na Década de 70", os filmes de ficção longa metragem: "Vida Nova por Acaso" (1970) "Compasso de Espera" (1973), "As Aventuras Amorosas de um Padeiro" (1975), "Na Boca do Mundo" (1976), "A Deusa Negra" (1978) e "Referências" (2006).

Video-show Encruzilhada-Vitor da Trindade. 2024

Jovens estudantes de música falam dos sentidos do aprendizado em suas vidas. A trilha sonora são os ensaios e apresentações do Projeto Guri, iniciativa da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo de ensino musical para crianças e jovens de família de baixa renda. O vídeo foi concebido durante pesquisa da realizadora, que tem como objeto a relação entre prática musical e intervenção social.

A Pedra Balanceou explora as trocas entre a brincadeira de rua do Nego Fugido e as provocações de agitprop - agitação e propaganda - do teatro de grupo paulistano. Deslocado de seu tradicional percurso em Acupe, no recôncavo baiano, o Nego Fugido que acontece pelas ruas de São Paulo revela uma violenta força estética que vai ao encontro da militância dos grupos teatrais nos movimentos sociais da atualidade. Pelos rastros das saias de folhas de bananeiras trazidas à metrópole irrompem utopias, lutas e tensões.

Experiência de antropologia compartilhada, o vídeo resulta do encontro da antropóloga Rose Satiko Hikiji com Alessandra Cristina Raimundo, jovem violinista que foi por cinco anos a spalla de uma orquestra do Projeto Guri. O vídeo apresenta a relação de Alessandra com a música e sua reflexão sobre esta relação, tecida no processo de realização audiovisual que resultou no curta Vírus da Música, dirigido pela mesma.

Contemplado na Lei Aldir Blanc de Cultura Popular do Pará, o curta-metragem “Erveiras – A cura vem das plantas", com duração aproximada de 15 minutos, retrata as histórias de duas mulheres do município de Santarém (PA) que ajudam a curar as pessoas, por meio das plantas. Conhecidos como remédios naturais ou fármacos alternativos, as crenças sobre ervas e plantas sempre atraem a atenção de quem busca a cura, seja física ou espiritual. Em Santarém, dois nomes são procurados por quem visita à cidade. A produtora e cultivadora de plantas e ervas, Maria Luciene Gama Santos, do espaço Katumawa Iwí, da Vila de Alter do Chão e a vendedora de produtos no Mercadão 2000, Adalgiza Silva Oliveira. Ambas são interlocutoras do documentário e compartilham no audiovisual ensinamentos sobre os produtos que confeccionam, que vão de banhos a garrafadas que podem ser ingeridas, seguindo um ritual específico.

Em Campinas, interior de São Paulo, mulheres e homens negros, com idades entre 70 e 90 anos, são ativos no movimento cultural negro da cidade, essencialmente dedicado à recriação de repertórios musicais afro-brasileiros considerados tradicionais. Embora sejam considerados mestres nas comunidades musicais atuais, suas memórias de mocidade não remetem diretamente a jongos, sambas de bumbo ou maracatus, mas a bailes de gala. Na conjuntura marcada pela segregação, dos anos 40 a 60, no interior de São Paulo, esses bailes, frequentados majoritariamente por negros, são revisitados, evidenciando-se sua importância para a formação de uma comunidade negra iniciada no passado e continuada no presente.

A presença africana na música brasileira se manifesta de formas diversas. Se em 1966, Baden Powell “carioquizava” o candomblé com os Afro-sambas que compôs com Vinícius de Moraes, meio século depois vivemos um momento inédito com a chegada de músicos de diferentes países africanos à metrópole paulistana. No filme AFRO-SAMPAS observamos o que pode acontecer quando músicos dos dois lados do Atlântico são colocados em contato na cidade onde vivem. Yannick Delass (República Democrática do Congo), Edoh Fiho (Togo), Lenna Bahule (Moçambique) e os brasileiros Ari Colares, Chico Saraiva e Meno del Picchia aceitam nosso convite para um primeiro encontro no qual experimentam sonoridades, memórias e criatividades.

Gravado entre Abril e Julho de 2022, A Cena é um breve documentário sobre a cena musical independente de Mogi das Cruzes.

Debruçado sobre nove anos de pesquisa etnográfica, o filme compõe um ensaio audiovisual sobre a experiência das festas de música eletrônica no Brasil – as raves – e sua celebração de uma “tribo” que atravessa fronteiras nacionais. Realizado durante o festival Universo Paralello, que tomou lugar na paradisíaca Ilha D'Ajuda (BA) para o réveillon de 2010, trata das interações entre os ravers e os indígenas que foram especialmente convidados para o evento. Através da justaposição de espetáculo e ritual, a festa tecnológica revela utopias, esperanças e tensões.

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O curta-metragem apresenta a narrativa dos seres encantados da Amazônia; o curandeiro Pedrinho conta que aos oito anos sumiu durante aproximadamente sete dias e, sua bisavó fez preces para ele voltar do fundo do rio. Depois, ele retornou com poderes da pajelança (cura e mediunidade). A narrativa de Pedrinho se entrelaça com a história do pescador Arlindo que afirma ter sido encantado por uma bota.

Fazendo teatro de rua, um grupo de jovens artistas viaja pela Amazônia criando encontros e danças. Tocando siriri, cururu, coco, ciranda e boi o Grupo Teatral Parlendas convida pra praça. Com a peça Marruá, resgata e provoca o recontar da história de brasileiros que vivem em territórios de resistência e luta. Por esses caminhos, percorremos a trança do teatro com o ritual e a festa. 

Este documentário registra o processo de construção e execução do trompete Iburi, dos índios Ticuna, instrumento que é tocado durante a Festa da Moça Nova, ritual de iniciação feminina dos Ticuna. A moça que menstruou pela primeira vez ficará reclusa até que seja aprontada sua Festa, ao final da qual ela sairá da reclusão. Atrás do local de reclusão ficarão os instrumentos que aconselharão a moça. Tais instrumentos não podem ser vistos por mulheres, crianças e principalmente pela moça que está sendo iniciada. Paralelamente à construção do Iburi, o filme mostra a história de To’oena, a “primeira moça nova” que, no tempo do mito, quebrou este tabu e pagou com a própria vida.

Mapana é o nome de uma associação de mulheres do povo Ticuna. Localizada em Belém do Solimões (8 mil pessoas), a maior comunidade deste que é o maior grupo indígena do Brasil. Esta associação fornece produtos de suas roças para a merenda escolar de todas as escolas de Tabatinga (AM). Com seus resultados, tamanho e volume de produção, trata-se de uma experiência única que serve de exemplo para outras associações indígenas e comunitárias.

O que artistas africanos que chegam ao Brasil nos últimos anos carregam consigo na travessia? Como dialogam as diásporas africanas – a nova diáspora criativa e a que fez do Atlântico um cemitério? Que palcos são ocupados, construídos, preenchidos com as performances dos artistas que atravessam o oceano? Ancestralidades atualizadas em performances que constroem um presente afropolitano em uma metrópole em que é necessário ser atrevido, colorir o cinza. São Palco – Cidade Afropolitana apresenta a cidade de São Paulo como um meta-palco ocupado por artistas do Togo, Moçambique, República Democrática do Congo e Angola, entre outras nações africanas, em diálogo com a população brasileira e suas aberturas, contradições e tensões.

Águias são animais de rapina muito peculiares. Estão sempre de olho em novas oportunidades. Têm visão apurada que lhes permite identificar um alvo enquanto estão voando. The Eagle é Miguel Aguila. The Eagle é um cubano expatriado, um pária, que viva atualmente em Victoria, British Columbia, no Canadá. Este curta-metragem é sobre a vida inacreditável de Miguel: o sequestro de um trem em Cuba, o tráfico de carros nos Estados Unidos, a experiência como chefe em cruzeiros marítimos e o trabalho duro na indústria petroleira no Canadá. Acima de tudo, The Eagle é um pedaço engraçado e emocionante da vida de um cubano que agora enfrenta o maior desafio de sua vida: uma luta contra o câncer.

Em um dia de gravação no Studio Favela Chic, os MCs Kikinho, Renan R5 e Poeta Cassi, acompanhados do DJ Buggas, refletem sobre suas trajetórias, os valores estéticos e humanos que os norteiam, e o passo necessário para vencer no funk e na vida.

A produção audiovisual partiu da tese de doutoramento do pesquisador, que acompanhou as trajetórias de mulheres ribeirinhas vítimas de escalpelamento na Amazônia. O escalpelamento (arrancamento do couro cabeludo de mulheres e meninas em embarcações) é um acidente corriqueiro na região Norte do país e que ainda é invisível as demais regiões do Brasil, inclusive a própria população da Amazônia. Pensando nisso, no projeto fílmico, buscou-se apresentar as narrativas de atores sociais ligados diretamente a essa realidade contribuindo para a visualização da sociedade sobre esse terrível problema.

Karoline é uma jovem que deseja uma vida mais excitante que seu cotidiano em uma central de telemarketing. Nas ruas de Cidade Tiradentes, o maior conjunto habitacional popular da América Latina, Karoline corre atrás do sonho de ser uma MC, neste lugar que é conhecido como uma Fábrica de Funk. O filme é uma etnoficção que aborda o universo do Funk, prática que envolve música, dança, tecnologia, moda, mercado, e que tem se tornado um dos principais fenômenos culturais da juventude no Brasil. 
Fabrik Funk é resultado de uma colaboração entre antropólogas da Universidade de São Paulo e da University of Victoria com moradores de Cidade Tiradentes, que atuam de diferentes maneiras na cena artística deste distrito. 
Gravado em junho e julho de 2014, em Cidade Tiradentes/SP, e editado entre São Paulo/Brasil e Victoria/Canadá, em 2014 e 2015, o filme contou com apoio da FAPESP e da UVIC.

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Sous-titre en français

O filme “O que o rio me falou” traz a trajetória da cantora e compositora Cleide Vasconcelos do Quilombo do Arapemã, que fica localizado na margem esquerda do rio Amazonas em frente a cidade de Santarém, oeste do Pará. Cleide é uma liderança quilombola da região do baixo Tapajós e a música a acompanha no seu cotidiano, tornando-se uma ferramenta importante na luta por seu território e nas relações que constrói junto à sua família e com o movimento social.