Capítulos

No Capítulo 4, Rose Satiko Gitirana Hikiji e Jasper Chalcraft realizam uma análise etnográfica das complexas formas de violência racial, cultural e política enfrentadas por artistas africanos e da diáspora africana em São Paulo, que adotaram a música como meio de expressão de resistência para promover um espaço de solidariedade. Em sintonia com o foco da coletânea na mediação de múltiplas formas de violência por comunidades marginalizadas, este capítulo utiliza seu estudo de caso para revelar histórias passadas e presentes, ocultas e manifestas, das lutas anticoloniais, antiescravagistas e afropolitanas, explorando a contra-narrativa de resistência da comunidade de músicos africanos à violência institucional e sistêmica racializada em sua articulação da identidade africana no Brasil contemporâneo.

Este capítulo examina a ética, a estética e as técnicas da pós-produção colaborativa nesta nova edição do livro. Na produção de filmes etnográficos, a pós-produção colaborativa é um processo multifacetado, e aqui nos concentramos em apenas um aspecto, geralmente associado às fases finais da edição: a trilha sonora, seja ela composta por música, gravações sonoras ou pela voz humana. Discutimos o papel central que a colaboração desempenha em algumas produções cinematográficas etnográficas, chamando a atenção para o seu lugar não apenas no processo de produção, mas também no período de “pós”-produção, quando o filme já está parcial ou totalmente editado e as trilhas sonoras são finalmente introduzidas.

Capítulo discute as possibilidades de uma antropologia musical.

Capítulo discute a produção audiovisual do Laboratório de Imagem e Som em Antropologia da USP, a partir da análise de algumas obras realizadas junto ao LISA.

As autoras discutem a etnoficção, a partir da experiência da produção de um filme sobre o universo do Funk em Cidade Tiradentes.

Capítulo apresenta a produção do funk e do rap em Cidade Tiradentes, periferia de São Paulo, a partir da experiência da produção de filmes etnográficos na localidade.

Este artigo aborda as formas como o movimento social negro evoluiu de uma autoapresentação discursiva e ideológica para a adoção de formas expressivas relacionadas a um passado ancestral na cidade de Campinas, uma cidade de médio porte do estado de São Paulo, Brasil. A música teve papel essencial nessa transição, pois teve uma longa inscrição na história dos africanos escravizados trazidos para o Brasil e empregou uma forma participativa de produção. Meu objetivo neste capítulo é analisar como essas estruturas musicais participativas não apenas criam um sentimento de compromisso com a comunidade negra, mas também promovem uma ressignificação de sentimentos de pertencimento, redefinindo o próprio conceito de “comunidade negra”.

In this chapter I present an ethnography on queer electronic music parties in Berlin. Starting with an account of my own experience of the scene as a foreign DJ, partygoer and researcher, I discuss the relevant role of migrants and people from different nationalities in its formation. These parties provide spaces for experimentation of new arrangements of social markers of difference, especially gender and sexuality. Despite this, there are still some conflicts regarding these social markers, including race and nationality. They raise new issues about integration and inequality in this vibrant scene.

O Capítulo aborda os regimes de sacralidade envolvidos no ato de contemplação dos altares domésticos da Ladeira do Horto, em Juazeiro do norte. Os objetos sagrados, a produção mimética de fisionomias e os rigores devocionais na sala de santo constituem os objetos centrais desse estudo.

A contarmos da primeira metade do século XIX, as histórias da antropologia e da fotografia mereceram capítulos vinculados, que atestam uma relação de proximidade ao longo de suas trajetórias. Nos dias atuais, considerando-se o universo de saturação do mundo das imagens, referenciado por muitos autores como “pós-fotográfico”, à guisa das confidências entre fotografia e antropologia, o que se subscreve é um cenário de reflexões críticas sobre “os usos” e “o pensamento” das imagens fotográficas em suas perspectivas antropológicas. Nesse cenário, emerge também um arco de problematizações acerca de um conhecimento próprio das imagens e indaga-se sobre qual é o lugar das imagens e o que queremos delas. O capítulo discute o poder de agência, o estado sagrado e de culto atribuído aos
retratos pintados da Ladeira do Horto em Juazeiro do Norte – CE.

Trata-se de um capítulo de livro que relata experiências e reflexões inspiradas na prática de um componente curricular do curso BICULT (Bacharelado Interdisciplinar em Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas) do centro CECULT da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). O componente tem o nome de “Conhecimento, Ciência e Realidade” e refletir sobre ele possibilitou ponderações bastantes amplas e oportunas sobre a prática docente num contexto interdisciplinar. A tríplice articulação que seu nome carrega, sugere pensarmos e, consequentemente, propormos uma interdisciplinaridade que se esteie num princípio de equidade de saberes. Partindo disso, o foco central do texto é a condição das linguagens artísticas (com ênfase na música) como modos específicos de produção de conhecimento. Conhecimento que extrapola as fronteiras de pensar e fazer com sons e buscar suas relações com outras formas de estar no mundo e investigá-lo. E o faz a partir de um modo de operar e de uma construção de si baseados na escuta. No sentido da audição modulado e amplificado pela possibilidade de intercambiar sentidos (significados) que seres humanos atribuem aos sons, que se produzem e que se ouvem.

Como bem notou Harald Schultz, a iniciação à vida adulta é a “ festa mais im po rta nte na vida de uma mulher [T icu na]” 150. Nas comunidades em que se faz a Festa da Moça Nova - em geral, as aldeias T icu n a 151 sem grande influência de missões evangélicas - , esse contin u a a ser o p rin c ip a l ritu a l. Após menstruar pela prim eira vez, a moça deve permanecer reclusa. A festa marca, portanto, a saída da moça da reclusão (aure). A celebração dura cerca de três dias, começando na sexta-feira e terminando no domingo. Ao longo da festa, são encadeados diversos pequenos rituais, formando uma seqüência complexa

Este trabalho analisa alguns elementos presentes no processo da construção da série documental Taquaras, Tambores e Violas que aborda a construção de instrumentos musicais e performances musicais brasileiros. A análise de elementos ou forma estética é realizada em diálogo com o uso do filme na etnomusicologia, trazendo questões e reflexões sobre a importância de se pensar na forma de construir narrativas por meio do audiovisual em diálogo com os contextos etnográficos pesquisados. O fazer audiovisual é pensado aqui como uma “tecnologia da interatividade” (APPADURAI, 1996) e uma forma de musicar (SMALL, 1998) que captura, por sua vez, outras formas de engajamento com a música ou musicares.