INSTRUMENTO MUSICAL

Tocando mbangwe, kanyembe, dimbila (inclui todo o processo de construção do instrumento), chitatya. Termina com um grupo de crianças tocando tambores vários (CAC).

“Esta dança é também uma forma de aprender a tocar, a consciencializar o ritmo. Existem gravações, fotografias, os próprios objetos, mas o filme mostra a maneira como se toca, a repetição, isso percebe-se muito bem, mesmo sem o som. No fundo, mostra que por brincarem tanto quando são crianças aprendem o ritmo, não têm outros instrumentos, têm muitos mas não como os nossos, (...) os instrumentos deles fazem-se da natureza” (MD).

Na trilha de seu fazer artístico Chico Saraiva parte ao encontro da experiência de sete mestres: João Bosco, Sérgio Assad, Paulo César Pinheiro, Paulo Bellinati, Marco Pereira, Luiz Tati e Guinga. As conversas, com violão na mão, revelam múltiplas formas da música se dar a partir da relação - especialmente fértil no Brasil - entre o violão solo (em seu viés mais ligado á tradição escrita) e nossa canção popular.

A partir da década de 1960, o jazz se difundiu no Peru e passou a se consolidar no cenário da música local. A fusão com elementos afroperuanos e andinos deu origem a duas propostas que exploram elementos distintos. No primeiro caso a ênfase se dá na atuação dos instrumentos de percussão (tambores), enquanto que, na segunda proposta, são explorados instrumentos tradicionais de sopro, caso da quena e da zampoña.

O panorama da música da região de Lambayeque (Peru) contempla um rol de instrumentos e gêneros musicais que delineiam diferentes espaços culturais, incluindo expressões tradicionais e modernas. É possível diferenciar duas grandes áreas culturais: a costa e as serras, cada qual com suas expressões culturais distintas, embora se utilizem dos mesmos instrumentos, como é o caso da chirimía (gaita de foles). Um caso especial se refere ao povo de Zaña, que por sua tradição negra possui expressões musicais próprias.

Entre 1950 e 1980 milhões de nordestinos migraram para os estados do sudeste brasileiro em busca de melhores condições de vida. São os filhos da seca, os filhos da fome, os filhos da miséria. Trouxeram na bagagem crianças, comida, estórias e ritmos musicais.

A briga do cachorro com a onça é uma música da cultura popular brasileira, tocada em diferentes versões por bandas de Pífano em todo o país. Este documentário é uma versão fílmica desta música, uma livre adaptação da história tocada. Ao mesmo tempo, lança um olhar poético e contemporâneo sobre este fluxo migratório.

Documentário sobre um tocador de concertina, descendente de imigrantes da Pomerânia passado em Vila Valério (ES). O filme integra a série Revelando os Brasis (ano 4) do programa Personas.

História da música é uma série de 11 programas com 30 minutos sobre música na televisão. Uma mistura de variedades, curiosidades e reportagens, tendo a ORQUESTA SINFÔNICA DE SÃO PAULO como protagonista. Tudo isso acontecerá no belíssimo cenário arquitetônico da sede onde funciona a OSESP, a sala São Paulo. Com a apresentação dos maestros John Neschling e Roberto Minczuk, e direção de Aurélio Michiles, a série HISTÓRIAS DA MÚSICA mostra o fluxo permamente entre evolução da música e a sociedade, ou seja, a vida profissional do músico, o seu instrumento, aorquestra e o seu dia a dia.

Antonio e Vicenzo são dois irmãos que compartilham a mesma paixão da "zampogna". Para a surpresa de ambos foram contactados por um professor de etnologia para gravarem um CD. O filme acompanha essa viagem e o cotidiano destes dois músicos que moram no interior da Itália.

A série Cinema&Antropologia coordenada pela antropóloga Clarice Peixoto visa apresentar aos universitários e ao público em geral, os vídeos realizados por cientistas sociais no âmbito de suas pesquisas. Ao criar mecanismos que permitam divulgar os resultados imagéticos desses trabalhos, esta 'serie procurou estimular o debate sobre as condições de elaboração de um audiovisual científico no campo das Ciências Sociais. Este programa apresenta o vídeo "Ponteio, jogaram a viola no mundo, mas fui lá no fundo buscar" de Camilo Vanucci e Francisco Paes. Este filme fornece um panorama histórico da viola no Brasil e uma viagem pelo interior de São Paulo e Minas Gerais,mostrando os diferentes modelos de viola e sua importância para o resgate da cultura popular brasileira.

O vídeo acompanha a viagem ritual do terno de Adão Barbeiro, folião de guia, pelos gerais de São Francisco, norte de Minas Gerais. Em nome de "Santos Reis"parte a folia da cidade para a roça, do "lado de cá" para o "lado de lá" do rio, num percurso que conecta simbologicamente "passado" e "presente" dos foliões, quase todos eles migrantes que atravessaram, nalgum momento da vida, o rio São Francisco.