LINGUAGEM AUDIOVISUAL

Coletânea, contendo originalmente dois vídeos em VHS, cada qual com 3 filmes do artista Jonas Mekas, nascido na Lituânia e radicado em Nova Iorque. Os filmes exploram aspectos do cotidiano americano. O quarto e o quinto filme são rodados em 1962, não havendo referência temporal do sexto filme.

Coletânea, contendo originalmente dois vídeos em VHS, cada qual com 3 filmes do artista Jonas Mekas, nascido na Lituânia e radicado em Nova Iorque. Os filmes exploram aspectos do cotidiano americano. O primeiro é rodado em 1949, o segundo em 1952 e o terceiro em 1953.

Câmera Olho: este foi o projeto cinematográfico mais ambicioso de Dziga Vertov. Inicialmente seria uma série de 6 filmes, que no final resultou apenas no Réquiem a Lenin. Explorando o máximo da linguagem visual que a montagem oferecia, Vertov mostra a população soviética no seu dia a dia num caledoscópio visual urbano fascinante. Requiém a Lenin é considerado o ponto mais alto da carreira do diretor, dominando absolutamente a imagem e o som, o filme descreve o líder revolucionário visto pela tradição popular, que nas palavras de Vertov, seria uma tentativa de cristalizar o pensamento do povo sobre Lenin. Fez grande sucesso na União Soviética e em vários países da Europa. Nas palavras do cienasta este filme é "uma grande orquestra sinfônica do pensamento".

Como, em 150 segundos, prestar homenagem à Cinemateca Francesa, na ocasião de seu cinqüentenário, de outra forma que não seja filmando os quase 50 degraus que, subindo, levam ao Museu do Cinema e, descendo, à sala escura onde são projetadas obras-primas com célebres escadarias?

Neste vídeo a cineasta Agnès Varda faz uma breve saudação aos brasileiros.

Dezenove pessoas com diferentes graus de deficiência visual, da miopia discreta à cegueira total, falam como se vêem, como vêem os outros e como percebem o mundo. O escritor e prêmio Nobel José Saramago, o músico Hermeto Paschoal, o cineasta Wim Wenders, o fotógrafo cego franco-esloveno Evgen Bavcar, o neurologista Oliver Sacks, a atriz Marieta Severo, o vereador cego Arnaldo Godoy, entre outros, fazem revelações pessoais e inesperadas sobre vários aspectos relativos à visão: o funcionamento fisiológico do olho, o uso de óculos e suas implicações sobre a personalidade, o significado de ver ou não ver em um mundo saturado de imagens e também a importância das emoções como elemento transformador da realidade se é que ela é a mesma para todos

A visão do diretor Paulo Sarraceni sobre a especificidade do cinema. De forma suscinta abordam-se as escolas, a técnica e a linguagem do cinema, constituindo o filme uma aula para o espectador.

Série em sete episódios, escrita e narrada por Gus MacDonald, examina os primórdios do cinema, focalizando o período de 1895 à 1914 e as três principais fontes de produção cinematográfica da época: França, Grã-Bretanha e Estados Unidos: O episódio "Edison & Cia" faz um levantamento da indústria americana em 1903 e concentra-se no trabalho do inventor Thomas Alva Edison, considerando o "pai americano" da indústria cinematográfica mundial. Apesar de suas reivindicações, não foi ele - mas um empregado britânico chamado WlK.L. Dickinson - quem inventou e aperfeiçoou a câmera cinematográfica especial e uma máquina para ver filmes, o kinetoscópio. Cabe a Edison, no entanto, o crédito pelo primeiro filme do mundo feito em estúdio, realizado em 1894.

Série em sete episódios, escrita e narrada por Gus MacDonald, examina os primórdios do cinema, focalizando o período de 1895 à 1914 e as três principais fontes de produção cinematográfica da época: França, Grã-Bretanha e Estados Unidos: O episódio "O Paraíso Elétrico" nos fala dos primeiros cinemas britânicos como tendas portáteis de madeira que viajavam pelo país com os operadores das feiras ambulantes. As primeiras salas de exibição de verdade foram construídas por volta de 1900. Discute-se o mundo de dois pioneiros do cinema britânico: Will Haggar que apresentava seus filmes em shows e feiras até construir suas próprias salas, e o americano Charles Urban, um homem que, com seu entusiasmo, deu vida ao gênero que mais tarde veio a ser chamado de documentário.

Série em sete episódios, escrita e narrada por Gus MacDonald, examina os primórdios do cinema, focalizando o período de 1895 à 1914 e as três principais fontes de produção cinematográfica da época: França, Grã-Bretanha e Estados Unidos: O episódio "Birt Acres" mostra o crescimento da indústria cinematográfica na Grã-Bretanha. Os primeiros realizadores eram pequenos negociantes, membros de sociedades fotográficas que partiram para o cinema como uma progressão lógica de sua arte. O programa examina o trabalho de Brigton School que inventou uma série de técnicas modernas, mais tarde atribuídas ao cineasta americano D.W.Griffith. Também são apresentados Michell e Kenyon, dois dos primeiros cineastas que trabalharam em Lancashire. Além disso, o trabalho de Birt Acres e Robert Paul, construtores de uma das primeiras câmeras cinematográficas práticas.