INDÚSTRIA CULTURAL

Série em sete episódios, escrita e narrada por Gus MacDonald, examina os primórdios do cinema, focalizando o período de 1895 à 1914 e as três principais fontes de produção cinematográfica da época: França, Grã-Bretanha e Estados Unidos. No episódio "De Costa a Costa" Thomas Edison e outros grandes cineastas da época monopolizaram a indústria cinematográfica. americana de tal forma que muitos produtores menores ficaram apertados. Procurando uma atmosfera mais livre, onde pudessem realizar seus filmes como queriam, esses pequenos produtores partiram para um vilarejo desconhecido na Califórnia, chamado Hollywood. Este episódio conta a história dos primeiros filmes realizados em Hollywood, como o "Disaster-movie" rodado em 1906 que retratava o terremoto de São Francisco ocorrido naquele ano.

Sobre o trabalho da atriz de cinema Carmem Santos de origem portuguesa que muita jovem mudou-se para o Brasil. Estreou em 1919 no filme Urutau, engajada em concretizar a indústria cinematográfica brasileira. Morre em 1952.

Série em sete episódios, escrita e narrada por Gus MacDonald, examina os primórdios do cinema, focalizando o período de 1895 à 1914 e as três principais fontes de produção cinematográfica da época: França, Grã-Bretanha e Estados Unidos: O episódio "Edison & Cia" faz um levantamento da indústria americana em 1903 e concentra-se no trabalho do inventor Thomas Alva Edison, considerando o "pai americano" da indústria cinematográfica mundial. Apesar de suas reivindicações, não foi ele - mas um empregado britânico chamado WlK.L. Dickinson - quem inventou e aperfeiçoou a câmera cinematográfica especial e uma máquina para ver filmes, o kinetoscópio. Cabe a Edison, no entanto, o crédito pelo primeiro filme do mundo feito em estúdio, realizado em 1894.

Série em sete episódios, escrita e narrada por Gus MacDonald, examina os primórdios do cinema, focalizando o período de 1895 à 1914 e as três principais fontes de produção cinematográfica da época: França, Grã-Bretanha e Estados Unidos: O episódio "O Paraíso Elétrico" nos fala dos primeiros cinemas britânicos como tendas portáteis de madeira que viajavam pelo país com os operadores das feiras ambulantes. As primeiras salas de exibição de verdade foram construídas por volta de 1900. Discute-se o mundo de dois pioneiros do cinema britânico: Will Haggar que apresentava seus filmes em shows e feiras até construir suas próprias salas, e o americano Charles Urban, um homem que, com seu entusiasmo, deu vida ao gênero que mais tarde veio a ser chamado de documentário.

Série em sete episódios, escrita e narrada por Gus MacDonald, examina os primórdios do cinema, focalizando o período de 1895 à 1914 e as três principais fontes de produção cinematográfica da época: França, Grã-Bretanha e Estados Unidos: O episódio "Birt Acres" mostra o crescimento da indústria cinematográfica na Grã-Bretanha. Os primeiros realizadores eram pequenos negociantes, membros de sociedades fotográficas que partiram para o cinema como uma progressão lógica de sua arte. O programa examina o trabalho de Brigton School que inventou uma série de técnicas modernas, mais tarde atribuídas ao cineasta americano D.W.Griffith. Também são apresentados Michell e Kenyon, dois dos primeiros cineastas que trabalharam em Lancashire. Além disso, o trabalho de Birt Acres e Robert Paul, construtores de uma das primeiras câmeras cinematográficas práticas.

Série em sete episódios, escrita e narrada por Gus MacDonald, examina os primórdios do cinema, focalizando o período de 1895 à 1914 e as três principais fontes de produção cinematográfica da época: França, Grã-Bretanha e Estados Unidos: No episódio "Charles Pathé" discute-se sobre o mais conhecido dos primeiros realizadores de cinema. Entrou no negócio projetando filmes e sete anos mais tarde, lançou seu primeiro noticiário, o "Pathé Journal". Nesta época,a Pathé possuia a maior companhia cinematográfica do mundo. Também foi Charles quem deu a indústria o formato que permanece até hoje, onde o circuito e as distribuidoras ocupam a importante e lucrativa posição entre os realizadores e o público.

Série em sete episódios, escrita e narrada por Gus MacDonald, examina os primórdios do cinema, focalizando o período de 1895 à 1914 e as três principais fontes de produção cinematográfica da época: França, Grã-Bretanha e Estados Unidos: O episódio "Georges Meliès" relata o trabalho do mágico francês Meliès que tendo visto a apresentação do filme dos irmãos Lumière em Paris, comprou seu próprio equipamento, construindo um estudio onde combinava técnicas de mágica e a nova tecnologia. Seus filmes incluem aventuras de ficção científica, tais como "Trip to the Moon" (1902), considerado uma de suas obras-primas. Meliès era conhecido como um dos primeiros expoentes do que seria chamado de drama-documetário. Seu filme sobre a coroação de Eduardo VII da Inglaterra (1902) era parte filme e parte encenação, usando para interpretar o rei um sósia que era, na verdade, um servente de banheiro. Mas, como muitos dos primeiros praticantes liberais do cinema, Meliès foi superado pelo monopólio dos empresários; não fez nenhum filme depois de 1912 e morreu pobre em 1938.

A relação que existe entre a publicidade e a pintura européia. Na publicidade fabrica-se o "glamour" e isto muda as relações sociais; através da pintura, transmite-se a idéia: "você é o que você tem" (no livro este programa refere-se ao capítulo 7)

John Berger mostra que, através do estudo das imagens, é possível captar o olhar de quem as produz e, assim, os valores da sociedade em que se insere o artista. No caso das pinturas européias, por meio da análise dos elementos formais, ele mostra como algumas delas expressam noções de propriedade e poder, valores estes enfatizados ao longo da história da sociedade ocidental. O papel que as pinturas desempenham como meio para exaltar a propriedade privada, será mais tarde, no século XX, ocupado pela publicidade - assunto que explorará num outro programa da série (No livro este programa refere-se ao capítulo 5).

Como a reprodução nas artes plásticas pode ser usada para qualquer fim e associada a diferentes experiências. Para discutir o significado destas formas de reprodução, discute-se o efeito das revoluções técnicas para a pintura e como estas permitem que as pinturas sejam "retiradas" de seu espaço original (os museus) tornando-as a-temporais e a-espaciais. Através do dom e da imagem em movimento, estas imagens "fixas" e "silenciosas" são manipuladas.