PERCEPÇÃO VISUAL

Vídeo que registra a oficina de artes visuais realizada com professores do ensino fundamental pelo projeto "Escola que Vale" na cidade de Catas Altas (MG) em 1999. A oficina propôs trabalhos de desenho, pintura e escultura para os professores, que enquanto produziam foram falando na mudança de seus olhares e percepções de mundo. A arte como forma de expressão individual e coletiva é o mote desta oficina e deste documentário posto que os professores responsáveis buscaram trazer a arte, aparentemente distante e difícil, para o cotidiano dos professores alunos, realizando desta forma um processo de desmistificação e simplificação do conceito e da prática dos vários tipos de artes.

Série de 14 episódios sobre os 25 anos da história do vídeo, dirigida pelo professor e escritor espanhol José Ramon Perez Ornia. Seu intuito é refletir sobre o caráter internacional das vanguardas e a cultura destes últimos 25 anos, onde portanto, o vídeo estabelece um diálogo com as outras manifestações da arte e da cultura. O tema central deste quarto programa é a utilização de vídeos na composição de instalações artísticas e esculturas. A produção especial deste programa é assinada por Bill Viola.

Série de 14 episódios sobre os 25 anos da história do vídeo, dirigida pelo professor e escritor espanhol José Ramon Perez Ornia. Seu intuito é refletir sobre o caráter internacional das vanguardas e a cultura destes últimos 25 anos, onde o vídeo estabelece um diálogo com as outras manifestações da arte e da cultura. Neste segundo programa da série, os temas principais são: a relação existente entre pintura e a vídeo arte, a influência da pintura na vídeo arte e a discussão do próprio conceito de artes plásticas. A produção vídeo-artística especial deste episódio é do casal Steina e Woody Vasulka.

Documentário que discute a obra de John Berger (cineasta, pintor, crítico de arte, antropólogo, escritor) o qual se considera antes de tudo um "contador de histórias", e que conta com a participação do próprio Berger que nos fala sobre os vários aspectos e possibilidades da percepção visual.

A relação que existe entre a publicidade e a pintura européia. Na publicidade fabrica-se o "glamour" e isto muda as relações sociais; através da pintura, transmite-se a idéia: "você é o que você tem" (no livro este programa refere-se ao capítulo 7)

John Berger mostra que, através do estudo das imagens, é possível captar o olhar de quem as produz e, assim, os valores da sociedade em que se insere o artista. No caso das pinturas européias, por meio da análise dos elementos formais, ele mostra como algumas delas expressam noções de propriedade e poder, valores estes enfatizados ao longo da história da sociedade ocidental. O papel que as pinturas desempenham como meio para exaltar a propriedade privada, será mais tarde, no século XX, ocupado pela publicidade - assunto que explorará num outro programa da série (No livro este programa refere-se ao capítulo 5).

Através da análise formal do nu feminino nas pinturas européias, John Berger discute a imagem que a sociedade ocidental produz sobre a mulher, dando ênfase ao aspecto da celebração do "macho voyeur" através de tais imagems. Aqui o nu é discutido enquanto representação. Na segunda parte do programa, um grupo de mulheres discute aspectos sucitados pelo filme e outros relativos à imagem da nudez feminina na sociedade. No livro de J. Berger "Ways of Seeing", este programa refere-se ao capítulo 3.

Como a reprodução nas artes plásticas pode ser usada para qualquer fim e associada a diferentes experiências. Para discutir o significado destas formas de reprodução, discute-se o efeito das revoluções técnicas para a pintura e como estas permitem que as pinturas sejam "retiradas" de seu espaço original (os museus) tornando-as a-temporais e a-espaciais. Através do dom e da imagem em movimento, estas imagens "fixas" e "silenciosas" são manipuladas.

En 1983, Patrick Deshayes et Barbara Keifenheim projetam vários curtas metragens feitos na Alemanha aos índios Kashinawa da Amazônia peruana (fronteira com o Brasil). Estes nunca haviam visto imagens cinematográficas. As projeções provocam reações incríveis. Referindo-se aos mitos, aos relatos históricos e também às práticas halucinógenas, através da ingestão da ayauasca, os Kashinawa comentam os filmes e através deles revelam sua concepção sobre o mundo dos brancos. Na língua Kashinawa, uma mesma palavra designa "homem branco" e "halucinógeno": nawa huni

Segundo Scorsese para narrar uma história e aperfeiçoa-la, o diretor precisa ser um técnico e até mesmo um ilusionista, isto é, controlar e dominar todo o processo técnico. Aqui se discute o próspero desenvolvimento tecnológico alcançado pelo cinema no século XX. Segundo este diretor o cinema é o maior meio de expressão criado pelo homem e o que mais cria ilusão. Dominar esta linguagem é o que faz um bom diretor.