URSS

Se os americanos celebram por terem "Cidadão Kane" o maior filme de todos os tempos, os russos também encabeçam esta lista com a grande obra-prima "O Encouraçado Potemkin". Para quem quiser compreender o cinema atual, do roteiro a montagem, assistir Potemkin é obrigatório. Repleto de poderosas imagens e uma montagem muito avançada para a época. A seqüência da Escadaria de Odessa, em que as tropas do Czar massacram homens, mulheres e crianças, é a mais famosa e imitada da história do cinema. Em seu segundo longa-metragem, Eisenstein já era tido como um grande e revolucionário

Câmera Olho: este foi o projeto cinematográfico mais ambicioso de Dziga Vertov. Inicialmente seria uma série de 6 filmes, que no final resultou apenas no Réquiem a Lenin. Explorando o máximo da linguagem visual que a montagem oferecia, Vertov mostra a população soviética no seu dia a dia num caledoscópio visual urbano fascinante. Requiém a Lenin é considerado o ponto mais alto da carreira do diretor, dominando absolutamente a imagem e o som, o filme descreve o líder revolucionário visto pela tradição popular, que nas palavras de Vertov, seria uma tentativa de cristalizar o pensamento do povo sobre Lenin. Fez grande sucesso na União Soviética e em vários países da Europa. Nas palavras do cienasta este filme é "uma grande orquestra sinfônica do pensamento".

O Czar Ivan engana os nobres de sua corte enquanto cria um exército particular, que o ajudará a reinar novamente. Tendo como objetivo unificar os diversos territórios russos em um Império único. Alia-se a sua poderosa tia Eufrosinia, que trama colocar seu filho no trono. Nesta segunda parte, o espetáculo pictorial continua, agora acrescido de cores vistosas. Stalin fez objeções à forma como o Czar foi retratado, frágil e vacilante. Resultando na proibição do filme na URSS até 1958.

Ivan é coroado e depois, devido à oposição dos nobres da corte e a guerra contra os tártaros, é obrigado a abdicar. Extravagância é a definição correta para descrever esta magnífica obra de Eisenstein. Cada fotograma é um espetáculo visual. Com ângulos de câmera oblíquos, cenários gigantescos, vestuário riquíssimo em detalhes e ótimas interpretações, principalmente de Nicolai Cherkasov, como o Czar Ivan. Este épico de grandeza operística, teve uma forte influência da estética expressionista germânica.

Em 1242, a Rússia sofria constantes invasões pelos cavaleiros mongóis, o príncipe-pescador Alexander Nevsky (aqui interpretado pelo ator Nicolay Cherkassov) soube da invasão pelos teutônicos ao seu país. O povo se mobiliza e o escolhe seu comandante. Apesar da maioria das vitórias serem teutônicas, quando estes dominavam a cidade Pskov, são batidos por Nevsky na Batalha do Gelo. Paralelamente a este cenário em 1938, a Rússia estava na eminência de ser atacada por Hitler, situação que espelha o ocorrido em 1242. Ironicamente, o filme foi tirado de circulação quando da assinatura do pacto Germânico-soviético em 1939.

Terceiro longa-metragem de Eisenstein, que ele fez para comemorar os dez anos de Revolução Soviética, em 1917, durante os quais os bolchevistas derrubaram o governo Kerensky. Outra obra máxima de Eisenstein. Aqui ele usa, de forma impressionante, métodos experimentais e sofisticados de montagem, baseada no choque entre imagens para comunicar idéias abstratas, e o conceito das massas como herói. Filme obrigatório aos amantes da sétima arte, pleno de criatividade e forte apelo político social.

Em 1924, o jovem Sergei Eisenstein, então com 26 anos, dirigiu o filme que mudaria a estética e a linguagem do Cinema Soviético, A Greve é uma visionária experimentação de manipulação de imagem. Recriando brilhantemente a greve que ocorreu em 1912 na Tsarist Rússia, num conflito entre operários e polícia.

Série, em quatro episódios, escrita e apresentada por Michael Ignatieff, abordando a questão do nacionalismo étnico. Aqui se discute o processo de independência da Ucrânia, a maior nação ex-integrada da URSS, com 52 milhões de habitantes.