FOTOGRAFIA

Um documentário sobre o intercâmbio cultural entre os Parakatêje, do Pará e os Krahô do Tocantins, que embora falem a mesma língua, nunca haviam se encontrado antes. Kokrenum, líder dos Parakatêjê e preocupado com a descaracterização do seu povo, resolve ir conhecer uma aldeia Krahô que conserva muitas de suas tradições. Um ano depois, os Paraktêjê retribuem o convite. No final, os chefes selam um pacto de amizade entre os dois povos.

Este vídeo propõe um discurso crítico a respeito do que se pode conceber visualmente como violência, colocando em questão suas dimensões sociais e seus fundamentos, sejam eles religiosos, morais, políticos, formais, éticos, sexuais ou étnicos. Elaborando um discurso visual e cinematográfico a partir da composição de movimentos e de detalhes de imagens da pintura desde o século XV e da fotografia desde o XIX, chegando até o ano 2000, de Fra Angélico a Ofili, passando por Rembrandt, Goya, Caravaggio, Manet, Van Gogh, Cartier-Bresson, Capa e Eugene Smith entre outros, e em articulação visual com algumas peças de ópera, o vídeo mostra como a constituição de um fenômeno social como a violência é muito difícil de definir e de precisar.

Série de filmes de 13 minutos onde os grandes fotógrafos contemporâneos comentam seus contatos ou suas provas de trabalho. O contato é a memória do fotógrafo, seu caderno de campo , implacável testemunho de seus experimentos e de seus sucessos. Folhear suas provas de contato ou as ampliações de um fotógrafo é acompanhá-lo na sua busca da imagem, ver o que ele viu, num tempo de leitura com uma lupa. Neste programa enfocam-se os trabalhos dos fotógrafos: Sophie Calle, Thomas Ruff, Nan Goldin, Lewis Baltz.

Série de filmes de 13 minutos onde os grandes fotógrafos contemporâneos comentam seus contatos ou suas provas de trabalho. O contato é a memória do fotógrafo, seu caderno de campo , implacável testemunho de seus experimentos e de seus sucessos. Folhear suas provas de contato ou as ampliações de um fotógrafo é acompanhá-lo na sua busca da imagem, ver o que ele viu, num tempo de leitura com uma lupa. Neste programa enfocam-se os trabalhos dos fotógrafos: Don McCullin, Helmut Newton, Duane Michals, Sarah Moon.

Série de filmes de 13 minutos onde os grandes fotógrafos contemporâneos comentam seus contatos ou suas provas de trabalho. O contato é a memória do fotógrafo, seu caderno de campo , implacável testemunho de seus experimentos e de seus sucessos. Folhear suas provas de contato ou as ampliações de um fotógrafo é acompanhá-lo na sua busca da imagem, ver o que ele viu, num tempo de leitura com uma lupa. Neste programa enfocam-se os trabalhos dos fotógrafos: Robert Doisneau, Elliot Erwitt, Edouard Boubat, Marc Riboud.

Série de filmes de 13 minutos onde os grandes fotógrafos contemporâneos comentam seus contatos ou suas provas de trabalho. O contato é a memória do fotógrafo, seu caderno de campo , implacável testemunho de seus experimentos e de seus sucessos. Folhear suas provas de contato ou as ampliações de um fotógrafo é acompanhá-lo na sua busca da imagem, ver o que ele viu, num tempo de leitura com uma lupa. Neste programa enfocam-se os trabalhos dos fotógrafos: Henri Cartier Bresson, Willian Klein, Joseph Koudelka e Raymond Depardon.

Fotografia e arte em Gana é o foco deste documentário que busca combinar uma descrição da cultura e grupos das cidades costeiras de Gana com a visão local. Dois protagonistas nos guiam neste filme, dois fotógrafos falando da ética profissional de sua profissão e dos fundamentos da estética iconográfica local.

Série sobre a história do cinema dividia em quatro partes. Aqui faz-se uma reflexão sobre a indústria do filme, as técnicas no cinema e a razão de ser da fotografia.

Sobre a vida e o trabalho do fotógrafo e etnólogo Pierre Verger (1902, Paris-1996, Salvador) cujos estudos revelaram as recíprocas influências entre o Brasil, Benin e a Nigéria, no que concerne a religião. Assim, são abordadas as tradições culturais trazidas da África para o Brasil pelos escravos negros e, de outro, as influências brasileiras na África levadas por descendentes de escravos.

Sem nunca ter estudado fotografia, Salgado acabou criando uma técnica própria que se tornou sua marca registrada. Sempre conservando o homem como foco principal, suas fotos servem de alerta sobre as condições de vida dos povos. No documentário esta marca fica registrada e reiterada por sua fala: "Espero que as minhas fotos lembrem a todos que ainda há uma grande massa de operários e que a sociedade não depende cem por cento dos serviços". Esta consciência social está presente em cada ensaio fotográfico de Salgado, considerado hoje o melhor fotógrafo brasileiro e um dos maiores da atualidade.