CORPO

Através da análise formal do nu feminino nas pinturas européias, John Berger discute a imagem que a sociedade ocidental produz sobre a mulher, dando ênfase ao aspecto da celebração do "macho voyeur" através de tais imagems. Aqui o nu é discutido enquanto representação. Na segunda parte do programa, um grupo de mulheres discute aspectos sucitados pelo filme e outros relativos à imagem da nudez feminina na sociedade. No livro de J. Berger "Ways of Seeing", este programa refere-se ao capítulo 3.

Experiências táteis, disciplina corporal, tatuagem, piercing, peles sintéticas, cuidados com a pele, cibernética, abordam os limites do corpo, da dor e do prazer.

A palavra "tatuagem" tem origem no termo 'tatau' cuja prática está ligada aos rituais de iniciação dos aborígenes da Polinésia. O filme trata das técnicas ancestrais de tatuagem entre os Maori, em Samoa, partindo de uma feira de tatuagem em Nova Iorque. O nome Paulo Suruape é constantemente evocado pelos seus adeptos, familiares e pessoas que o conheceram. Paulo, um maori, foi responsável pela difusão desta arte e tradição pela Zova Zelândia, Europa, Estados Unidos e outros lugares pelo mundo. Seu desejo era poder reunir o povo maori através da tatuagem.

Os Pirahã dizem de si próprios "Tse ibisiisi abaaigio" (somos apenas corpos). A partir desta frase, o diretor e antropólogo sai captando o registro do cotidiano e da vida pirahã com o objetivo de demontrar seus dois sentidos: o corporal e o cosmológico.

Traçando um paralelo entre o destino dos anões renascentistas, bobos da corte, bufões, saltimbancos ou palhaços de quermesses, com os anões de hoje, é retratada a realidade destes homens e mulheres com lirismo e respeito. Premiações Melhor Filme e Direção no Festival de Gramado/95; Melhor Direção(Revelação), Música e Prêmio Kodak de Melhor Filme no Festival de Cuiabá/95; Melhor Diretor, Montagem e Música no Festival de Brasília/95; Melhor Filme de Curta-Metragem em 1995 pela APCA; Melhor Direção e Roteiro no VI Cine Ceará/96; Melhor Trilha Sonora e Melhor Filme(júri popular) e Prêmio Jangada de Melhor Filme no Festival Guarnicê do Maranhão/96; Melhor Filme Ibero-Americano, Festival de Huesca/96; Melhor Documentário na Jornada da Bahia/96; Melhor Filme e Melhor Roteiro no Festival do Recife/97. Participou do Festival de Leipzig (Alemanha), Palm Spring(USA), Montreal(Canada), Hamburg, Bilbao (Espanha), Havana, Sydney (Austrália), Vila do Conde (Portugal), Krakov(Polônia), St. Petersburg. Vendido para o Sundance Channel (Estados Unidos)

A vida familiar é o centro do Islã e o lugar da mulher é no coração da família. O Corão atribui papéis diferentes para homens e mulheres, velhos e jovens,mas considera todos como iguais, não ordenando às mulheres cobrirem seus rostos, mas insistindo na modéstia ao vestir, tanto para homens quanto mulheres. Aqui aborda-se como é a vida das muçulmanas do ponto de vista das próprias mulheres e mostra que muitas delas vestem o "hijab" com orgulho, em sinal de fé. Este episódio integra uma série de seis que enfoca o mundo muçulmano e as tradições islâmicas através do olhar do antropólogo Ahmed Akbar.

Integrando a Série "Especial Cultural" da TV FIAM, o "obsceno" é abordado, em forma de debate, a partir do olhar diferenciado de pesquisadores oriundos de disciplinas acadêmicas diversas. Os professores convidados para debater são: Onésimo Cardoso, Coordenador do Mestrado e Com. Social do Inst.Metodista de Ensino; Teixeira Coelho, Prof. da ECA/USP; Nicolau Sevechenko (Prof. de História/USP); Jerusa Pires Ferreira (Profa. da ECA/USP), apresentadora e mediadora do debate.

Esse áudio-visual é um resumo do espetáculo "arte é humanismo" promovido pelo Centro Cultural do Liceu de Artes de Ofícios de São Paulo. Tal espetáculo baseia-se em reproduções de esculturas de épocas diversas da História da Humanidade feitas de gesso e no tamanho original e em jogos de luz, projeções de slides e outros recursos acessórios.