LINGUAGEM

Depoimento de um cinegrafista Xavante sobre sua iniciação ao vídeo, da aldeia Pimentel Barbosa em Mato Grosso para o mundo.

Divino conta a sua trajetória de cinegrafista Xavante desde seu primeiro contato com a câmera até os dias de hoje.

O filme narra a história de Mickey e Malory, um casal de serial killers. Misturando desenho animado, imagens de televisão e registros em diversos tipos de filmes, o filme discute a própria construção midiática dos personagens e de sua violência.

Ao descobrirem que é possível guardar suas imagens, os Assurini resolvem registrar a iniciação de um pajé, tradição ameaçada pelos novos tempos.

"Eu entro em transe e não sei o que acontece, só sei que viajo...". Barbara tem dez anos, pertence ao candomblé, à casa das divindades afro-brasileiras onde os orixás dominam por meio do transe, iniciados, crianças e adultos. A partir dos testemunhos de Bárbara e outras meninas, descobrimos a personalidade dos diferentes orixás, as sensações da possessão, as festas rituais. Na rua, outras crianças entram em transe de brincadeira, com a intenção de também viajar.

Sem nunca ter estudado fotografia, Salgado acabou criando uma técnica própria que se tornou sua marca registrada. Sempre conservando o homem como foco principal, suas fotos servem de alerta sobre as condições de vida dos povos. No documentário esta marca fica registrada e reiterada por sua fala: "Espero que as minhas fotos lembrem a todos que ainda há uma grande massa de operários e que a sociedade não depende cem por cento dos serviços". Esta consciência social está presente em cada ensaio fotográfico de Salgado, considerado hoje o melhor fotógrafo brasileiro e um dos maiores da atualidade.

Contemporâneo da utopia revolucionária que marca a virada do século XX, Dziga Vertov inventa um novo olhar, em continuidade com a ação de mudar o mundo. A câmera torna-se, do homem, o atributo radical, este braço armado que como o partido bolchevique derruba a realidade e a escamoteia segundo os termos de uma verdade única para todos onde cada um não tem mais lugar. Como em seu filme Kino-Glaz, Vertov reitera aqui o poder da imagem sobre a realidade e sua capacidade de contribuir para a sua transformação.

O nascimento do cinema e o que significou essa revolução para a sociedade. É enfocado o trabalho de Georges Meliès, o pai das trucagens, Charles Pathé, responsável pelo início da indústria cinematográfica e os realizadores e astros formados pelo Estúdio Pathé.

Para discutir o que significou a Nouvelle Vague na história do cinema, diretores franceses falam de sua primeira experiência cinematográfica e sobre o fazer cinema. Jean Luc-Godard, Claude Chabrol, Jacques Deny, Jean Rouch, Agnes Varda, Georges Franju, Jacques Rosier, François Truffaut, Alain Resnais são alguns dos entrevistados. A Nouvelle Vague triunfa em 1959 com a exibição de trabalhos de Alain Resnais e Truffaut.

Segundo Scorsese para narrar uma história e aperfeiçoa-la, o diretor precisa ser um técnico e até mesmo um ilusionista, isto é, controlar e dominar todo o processo técnico. Aqui se discute o próspero desenvolvimento tecnológico alcançado pelo cinema no século XX. Segundo este diretor o cinema é o maior meio de expressão criado pelo homem e o que mais cria ilusão. Dominar esta linguagem é o que faz um bom diretor.