LINGUAGEM VISUAL - IMAGEM

En 1983, Patrick Deshayes et Barbara Keifenheim projetam vários curtas metragens feitos na Alemanha aos índios Kashinawa da Amazônia peruana (fronteira com o Brasil). Estes nunca haviam visto imagens cinematográficas. As projeções provocam reações incríveis. Referindo-se aos mitos, aos relatos históricos e também às práticas halucinógenas, através da ingestão da ayauasca, os Kashinawa comentam os filmes e através deles revelam sua concepção sobre o mundo dos brancos. Na língua Kashinawa, uma mesma palavra designa "homem branco" e "halucinógeno": nawa huni

Ao descobrirem que é possível guardar suas imagens, os Assurini resolvem registrar a iniciação de um pajé, tradição ameaçada pelos novos tempos.

"Eu entro em transe e não sei o que acontece, só sei que viajo...". Barbara tem dez anos, pertence ao candomblé, à casa das divindades afro-brasileiras onde os orixás dominam por meio do transe, iniciados, crianças e adultos. A partir dos testemunhos de Bárbara e outras meninas, descobrimos a personalidade dos diferentes orixás, as sensações da possessão, as festas rituais. Na rua, outras crianças entram em transe de brincadeira, com a intenção de também viajar.

Sem nunca ter estudado fotografia, Salgado acabou criando uma técnica própria que se tornou sua marca registrada. Sempre conservando o homem como foco principal, suas fotos servem de alerta sobre as condições de vida dos povos. No documentário esta marca fica registrada e reiterada por sua fala: "Espero que as minhas fotos lembrem a todos que ainda há uma grande massa de operários e que a sociedade não depende cem por cento dos serviços". Esta consciência social está presente em cada ensaio fotográfico de Salgado, considerado hoje o melhor fotógrafo brasileiro e um dos maiores da atualidade.

Contemporâneo da utopia revolucionária que marca a virada do século XX, Dziga Vertov inventa um novo olhar, em continuidade com a ação de mudar o mundo. A câmera torna-se, do homem, o atributo radical, este braço armado que como o partido bolchevique derruba a realidade e a escamoteia segundo os termos de uma verdade única para todos onde cada um não tem mais lugar. Como em seu filme Kino-Glaz, Vertov reitera aqui o poder da imagem sobre a realidade e sua capacidade de contribuir para a sua transformação.

O nascimento do cinema e o que significou essa revolução para a sociedade. É enfocado o trabalho de Georges Meliès, o pai das trucagens, Charles Pathé, responsável pelo início da indústria cinematográfica e os realizadores e astros formados pelo Estúdio Pathé.

Segundo Scorsese para narrar uma história e aperfeiçoa-la, o diretor precisa ser um técnico e até mesmo um ilusionista, isto é, controlar e dominar todo o processo técnico. Aqui se discute o próspero desenvolvimento tecnológico alcançado pelo cinema no século XX. Segundo este diretor o cinema é o maior meio de expressão criado pelo homem e o que mais cria ilusão. Dominar esta linguagem é o que faz um bom diretor.

Série de 14 episódios sobre os 25 anos da história do vídeo, dirigida pelo professor e escritor espanhol José Ramon Perez Ornia. Seu intuito é refletir sobre o caráter internacional das vanguardas e a cultura destes últimos 25 anos, onde portanto, o vídeo estabelece um diálogo com as outras manifestações da arte e da cultura.Este primeiro programa trata, por um lado, de definir e conceituar o que é "vídeo arte", contrapondo tal conceito com o de "arte tradicional", e por outro, traçar uma história desse gênero chamado "vídeo arte". A produção vídeo-artística especial deste episódio é de Nam June Paik.