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O Czar Ivan engana os nobres de sua corte enquanto cria um exército particular, que o ajudará a reinar novamente. Tendo como objetivo unificar os diversos territórios russos em um Império único. Alia-se a sua poderosa tia Eufrosinia, que trama colocar seu filho no trono. Nesta segunda parte, o espetáculo pictorial continua, agora acrescido de cores vistosas. Stalin fez objeções à forma como o Czar foi retratado, frágil e vacilante. Resultando na proibição do filme na URSS até 1958.

Ivan é coroado e depois, devido à oposição dos nobres da corte e a guerra contra os tártaros, é obrigado a abdicar. Extravagância é a definição correta para descrever esta magnífica obra de Eisenstein. Cada fotograma é um espetáculo visual. Com ângulos de câmera oblíquos, cenários gigantescos, vestuário riquíssimo em detalhes e ótimas interpretações, principalmente de Nicolai Cherkasov, como o Czar Ivan. Este épico de grandeza operística, teve uma forte influência da estética expressionista germânica.

Em 1242, a Rússia sofria constantes invasões pelos cavaleiros mongóis, o príncipe-pescador Alexander Nevsky (aqui interpretado pelo ator Nicolay Cherkassov) soube da invasão pelos teutônicos ao seu país. O povo se mobiliza e o escolhe seu comandante. Apesar da maioria das vitórias serem teutônicas, quando estes dominavam a cidade Pskov, são batidos por Nevsky na Batalha do Gelo. Paralelamente a este cenário em 1938, a Rússia estava na eminência de ser atacada por Hitler, situação que espelha o ocorrido em 1242. Ironicamente, o filme foi tirado de circulação quando da assinatura do pacto Germânico-soviético em 1939.

Terceiro longa-metragem de Eisenstein, que ele fez para comemorar os dez anos de Revolução Soviética, em 1917, durante os quais os bolchevistas derrubaram o governo Kerensky. Outra obra máxima de Eisenstein. Aqui ele usa, de forma impressionante, métodos experimentais e sofisticados de montagem, baseada no choque entre imagens para comunicar idéias abstratas, e o conceito das massas como herói. Filme obrigatório aos amantes da sétima arte, pleno de criatividade e forte apelo político social.

Em 1924, o jovem Sergei Eisenstein, então com 26 anos, dirigiu o filme que mudaria a estética e a linguagem do Cinema Soviético, A Greve é uma visionária experimentação de manipulação de imagem. Recriando brilhantemente a greve que ocorreu em 1912 na Tsarist Rússia, num conflito entre operários e polícia.

Filme considerado como manifesto do expressionismo, criando-se nele uma atmosfera estranha, especialmente a partir dos cenários formados por casas oblíquas, com efeitos de luz que deformam figuras e objetos. Cópia remasterizada, que restaura a viragem de cor que existia na época, contendo os tons sépia, azul e verde. A história do filme gira em torno de uma estranha dupla que desembarca num vilarejo: um hipnotizador (Krauss) e um sonâmbulo (Veidt), que teria ficado adormecido por 23 anos e agora seria capaz de prever o futuro. Coincidindo com sua chegada, começam a ocorrer uma série de mortes misteriosas, levantando suspeitas sobre a dupla.

O "Sétimo Selo" revela uma alegoria em preto e branco sobre a busca infinita pelo sentido em um mundo caótico: o mundo do século XIII, devastado pela Peste Negra. Antonius Block (Max Von Sydow) retorna das Cruzadas e encontra sua vila destruída pela doença. A Morte aparece para levá-lo, mas Block se recusa a morrer sem ter entendido o sentido da vida. Propõe então um jogo de xadrez, em uma tentativa de burlar a única certeza que o habita. Apesar de perder o jogo de xadrez, a Morte continua a perseguí-lo enquanto viaja pela Suécia medieval. Block descobre os aspectos mais repugnantes do fervor religioso: a tortura, a caça às bruxas, o espectro da Morte alimentando-se da fraqueza humana.

Jules, um jovem carteiro parisiense, grava secretamente o desempenho de um concerto dado pelo cantora de ópera Cynthia Hawkins, quem ele idolatra. No dia seguinte, Jules vai ao encontro da cantora que esta sendo perseguida por homens armados. A moça desliza propositadamente uma fita de áudio na bolsa de correio do carteiro antes de morrer nas mãos dos bandidos. Em decorrência disso, o jovem carteiro transforma-se no alvo de alguns sinistros orientais que viram-no gravar o concerto e que foram instruídos para recuperar a fita de audio a todo o custo...

Neste quarto e último programa da série " Ética ", os dois professores José M. Wisnik e Nelson Brissac tratam de dois problemas cruciais para a questão da liberdade hoje: o que é uma ética de imagens? O que é um ética de imprensa? Tomando, de um lado, o excesso de imagens que impedeo estabelecimento de uma hierarquia entre elas , e de outro lado, questões postas para o jornalismo e o jornalista a partir do romance de Balzac, "Ilusões Perdidas", discute-se aqui problemas como a verossimilhança; como desfazer contextos e criar novos contextos. Este programa fez parte de um ciclo de conferências organizado pela Sec. Municipal de Cultura em 1991 que contou com a participação de: Marilena Chauí, Antônio Cândido, Renato Janine Ribeiro, Nelson Brissac, Alfredo Bosi, José M. Wisnik e Gerd Bornheim.

Série em sete episódios, escrita e narrada por Gus MacDonald, examina os primórdios do cinema, focalizando o período de 1895 à 1914 e as três principais fontes de produção cinematográfica da época: França, Grã-Bretanha e Estados Unidos: O episódio "Edison & Cia" faz um levantamento da indústria americana em 1903 e concentra-se no trabalho do inventor Thomas Alva Edison, considerando o "pai americano" da indústria cinematográfica mundial. Apesar de suas reivindicações, não foi ele - mas um empregado britânico chamado WlK.L. Dickinson - quem inventou e aperfeiçoou a câmera cinematográfica especial e uma máquina para ver filmes, o kinetoscópio. Cabe a Edison, no entanto, o crédito pelo primeiro filme do mundo feito em estúdio, realizado em 1894.