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Para discutir o que significou a Nouvelle Vague na história do cinema, diretores franceses falam de sua primeira experiência cinematográfica e sobre o fazer cinema. Jean Luc-Godard, Claude Chabrol, Jacques Deny, Jean Rouch, Agnes Varda, Georges Franju, Jacques Rosier, François Truffaut, Alain Resnais são alguns dos entrevistados. A Nouvelle Vague triunfa em 1959 com a exibição de trabalhos de Alain Resnais e Truffaut.

O diretor neo-zeolandez, Sam Neill, com base na filmografia de seu país, faz uma reflexão sobre ele, falando de suas impressões, da história, cultura e mentalidade na Nova Zelândia, colonizada pelos ingleses e durante muito tempo dominada culturalmente pelo império britânico.

Documentário que conta a história do Rio de Janeiro através da fotografia e igualmente da história da fotografia no Brasil, posto que o primeiro ensaio fotográfico feito no Brasil realiza-se no RJ, então capital do Brasil. Os mais importantes fatos históricos da cidade e do país são remontados através de fotografias de época, com destaque para temas como a escravidão negra, a reforma urbanistica, as grevese os carnavais de rua do início do século XX

Para falar do melodrama latino-americano, o diretor cria um filme ficcional, a partir de filmes brasileiros, mexicanos e argentinos.

O diretor coreano Jang Sun Woo traz através de depoimentos de diversos diretores de várias gerações, a história do cinema na Coréia. Temas como a dificuldade de se produzir filmes e problemas com a censura também são tratados dando-se enfoque para a receptividade e o espaço que o cinema coreano tem junto ao seu público.

O papel do cinema japonês no Centenário do cinema visto pelo diretor japonês Nagisa Oshima.

O ator Michel Picolli entrevista o diretor Jean-Luc Godard e a partir desta conversa inicia uma reflexão sobre o centenário do cinema dando ênfase ao papel da produção francesa. Este documentário acaba por denunciar o desconhecimento que o grande público tem da cinematografia francesa

Com narração e direção de Stephen Frears, este diretor inglês defende a existência de características próprias do cinema britânico falando também sobre a natureza das relações travadas entre diretores britânicos, tais como Alan Parker, Michael Apted, Gavin Lambert, dentre outros, com a indústria cinematográfica de Hollywood.

A trajetória do cinema irlandês nos séculos XIX e XX através de depoimentos de diretores, escritores, projecionistas e atores. Os diretores irlandeses contemporâneos ressaltam neste documentário a importância de John Ford, diretor norte americano de descendência irlandesa, que foi um dos primeiros a colocar a Irlanda nas telas cinematográficas.

"Quanto mais filmes se produz,mais filmes há para se fazer". Segundo Scorsese fazer filmes é como pintar: é preciso estudar os mestres antigos para enriquecer as telas. Baseado em particular na filmografia americana dos anos 50, ele mostra que há muito o que aprender.