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Segundo Scorsese para narrar uma história e aperfeiçoa-la, o diretor precisa ser um técnico e até mesmo um ilusionista, isto é, controlar e dominar todo o processo técnico. Aqui se discute o próspero desenvolvimento tecnológico alcançado pelo cinema no século XX. Segundo este diretor o cinema é o maior meio de expressão criado pelo homem e o que mais cria ilusão. Dominar esta linguagem é o que faz um bom diretor.

Com base nos filmes americanos que o marcaram desde a infância, levando-o a se tornar cineasta, o diretor americano Martin Scorsese discute o dilema que vive o diretor entre fazer filmes de auto-expressão e filmes comerciais.

Trajeto poético pela cidade de São Paulo através do olhar do poeta Mário de Andrade, fundindo ficção e realidade. É do recorte dessa arquitetura que o presente projeta o passado e o poeta transita com a cumplicidade da câmera que recolhe imagens do seu acervo emotivo em busca de um possível perfil.

Joseph Goebbels foi arquiteto da propaganda moderna. Era admirador de Hollywood. As forças aliadas menosprezavam seu trabalho, tomando-o por um publicitário grosseiro. Mas a realidade era bem diferente: Goebbels foi um gênio da propaganda e seu trabalho era vital para o sucesso nazista. Antes do nazismo chegar ao poder, o estudo da técnica cinematográfica era apenas um hobby para Goebbels que vivia sem rumo após terminar a Universidade. Em 1924, ele entra no partido e ascende ao comando da máquina de propaganda nazista. Pos ocasião das eleições gerais, em 1933, ele percebeu que se Hitler vencesse, ele conquistaria o poder sobre o cinema alemão. Quando Hitler se torna chanceler da Alemanha,Goebbels, com 35 anos, se torna o Ministro do entretenimento Popular e Propaganda. Para Goebbels, o filme era um meio ideal de atingir o inconsciente.

Ficção que discute questões como a evolução humana e o próprio conceito de civilização. Quatro astronautas norte-americanos desembarcam em um mundo onde macacos falam e os seres humanos vivem como simples animais. Neste estranho lugar, existe uma sociedade militarizada, que persegue os seres humanos e os utiliza como escravos. Os astronautas fugitivos lutam para sobreviver e voltar para seu próprio mundo, liderados por Charlton Heston.

Durante quarenta anos, Alejandro Farfan realizou e mostrou filmes em El Pedregal. Localizada hoje no coração de Caracas (Venezuela), essa comunidade era um pequeno vilarejo quando Alejandro inciou-se no cinema. Este vídeo é um retrato de um cineasta local e de El Pedregal em si, explorando o lugar e suas memórias.

Série em sete episódios, escrita e narrada por Gus MacDonald, examina os primórdios do cinema, focalizando o período de 1895 à 1914 e as três principais fontes de produção cinematográfica da época: França, Grã-Bretanha e Estados Unidos: No episódio "Os Irmãos Lumière"relata a saga dos irmãos Auguste e Louis Lumière, proprietários bem sucedidos de uma fábrica de chapas fotográficas que inventaram e construíram o primeiro modelo de câmera cinematográfica do mundo, batizada de "cinematógrafo". Entre 1895 e 1897 eles enviaram operadores para o mundo inteiro com o objetivo de produzir e exibir filmes. Em 18 meses de trabalho, acumularam uma filmoteca com duas mil obras. Um desses filmes, feito por Louis, mostrava os passageiros na plataforma da Estação Ferroviária de la Ciotat. Esta produção, considerada sensacional na época, seria vista por espectadores de vários países.

O Viaduto do Chá, um dos elementos mais característicos da paisagem urbana de São Paulo, ligando o centro velho ao centro novo da métropole, completou 100 anos em 1992. Em comemoração a esse centenário. o ICI organizou uma programação da qual faz parte uma videoinstalação para dois monitores apresentando imagens do cotidiano do viaduto e dos inúmeros pedestres que por lá transitam. Para a captação de imagens foi montada uma cabine em ponto central do viaduto, enquanto duas equipes de produção, posicionadas em pontos estatéticos, estimulavam a participação da população.

Série de 14 episódios sobre os 25 anos da história do vídeo, dirigida pelo professor e escritor espanhol José Ramon Perez Ornia. Seu intuito é refletir sobre o caráter internacional das vanguardas e a cultura destes últimos 25 anos, onde portanto, o vídeo estabelece um diálogo com as outras manifestações da arte e da cultura. A natureza próxima das relações travadas entre a televisão e a vídeo arte (e seus videomakers) são os pontos discutidos neste programa, posto que as invovações técnicas inventadas pelos vídeo artistas vão pouco a pouco sendo utilizadas e mostradas pela televisão que se torna assim um modo de exposição da vídeo arte. A produção especial deste programa tem a autoria de Stefaan Decostere.

Série de 14 episódios sobre os 25 anos da história do vídeo, dirigida pelo professor e escritor espanhol José Ramon Perez Ornia. Seu intuito é refletir sobre o caráter internacional das vanguardas e a cultura destes últimos 25 anos, onde portanto, o vídeo estabelece um diálogo com as outras manifestações da arte e da cultura. Este sétimo programa da série trata da relação entre cinema e vídeo arte na opinião de cineastas e videomakers tais como Jean Luc Godard, Jean Paul Fargier, Woody Vasulka entre outros.