MODERNISMO

A partir do roteiro proposto pela exposição Brasil +500, essa coleção revisita a História do Brasil e a História da Arte no Brasil reunindo os pontos de vista de artistas, jornalistas, teóricos, críticos, organizadores da exposição e do público que visitou a Mostra do Redescobrimento. Este volume enfoca a produção colonial das artes plásticas no Brasil comentando a questão da miscigenação, o contato interétnico e seus desdobramentos na arte, passando pela influência holandesa, o Período Romântico, o surgimento da fotografia e o Movimento Modernista.

O filme enfoca a cultura metropolitana dos anos 80 por meio de sua produção artística e de cenas do cotidiano. Mostra a influência da automação e dos meios de comunicação de massa numa cultura que se caracteriza pela pluralidade e pela diversidade.

Retrata os anos 30 no Brasil, caracterizado politicamente pelo governo de Getulio Vargas, com a implantação do chamado Estado Novo, vigente de 1937 a 1945, nas artes pelo movimento modernista, cristalizado na "Semana de Arte Moderna" em 1922 e no mundo acadêmico pela criação da Universidade do Brasil em 1931, em 1933 pela Escola Livre de Sociologia e Política e no ano seguinte pela inauguração da Universidade de São Paulo. O vídeo conta ainda com depoimentos de Florestan Fernandes, Walter Zanini e Carlos Lemos.

Série de 14 episódios sobre os 25 anos da história do vídeo, dirigida pelo professor e escritor espanhol José Ramon Perez Ornia. Seu intuito é refletir sobre o caráter internacional das vanguardas e a cultura destes últimos 25 anos, onde portanto, o vídeo estabelece um diálogo com as outras manifestações da arte e da cultura. Este nono programa da série trabalha temas como o ínico da vídeo arte, a discussão do que é arte e o que é estética, e para isso, recupera brevemente a história da arte no século XX para problematizar tanto o conceito de Modernismo quanto o próprio conceito de performance. A produção especial presente neste vídeo é de autoria de Charles Atlas e Marina Abramovic.

Sobre a gênese do modernismo científico brasileiro e mundial e os avanços da microbiologia e da ciência experimental. Destaca a infância de Oswaldo Cruz e o seu interesse precoce pelo microscópio e pelos novos caminhos da ciência médica, que florescia na Europa com Louis Pasteur. A precocidade de Oswaldo Cruz favoreceu que o modernismo científico fosse simultâneo ao modernismo científico internacional, fato que não ocorreu nas artes e literatura tendo um atraso de 9 anos.

Até sua consolidação no panorama de nossas artes plásticas, a pintura moderna no Brasil percorreu um longo e árduo caminho, marcado por um enfrentamento constante com o chamado "academicismo", arte aqui dominante desde o século XIX até início do século XX. O vídeo Viajando pelo Modernismo procura mostrar os momentos fundamentais dessa trajetória.

No início do século XX, ocorreu uma verdadeira revolução na pintura: a passagem da figuração para a abstração. Lentamente, a pintura abandonou os limites definidos pelas academias de belas-artes, para quem ela deveria essencialmente retratar o mundo visível, e passou a explorar com mais intensidade aquilo que lhe é próprio: as cores, as linhas e as texturas. No Brasil este processo foi inicado pelos modernistas dos anos 20. Eles modificam a noção acadêmica de pintura figurativa, propiciando o surgimento da pintura abstrata. Como no resto mundo, foram dois caminhos da pintura abstrata: o informalismo,comprometido com a emoção do artista, e o abstracionismo geométrico,ligado à razão e ao seu desejo de ordem.

Trajeto poético pela cidade de São Paulo através do olhar do poeta Mário de Andrade, fundindo ficção e realidade. É do recorte dessa arquitetura que o presente projeta o passado e o poeta transita com a cumplicidade da câmera que recolhe imagens do seu acervo emotivo em busca de um possível perfil.

Os anos compreendidos entre 1955 e 1960 foram marcados pelo governo de Juscelino Kubitschek, eleito presidente da república pelo PSD nas eleições após a morte de Getúlio Vargas. JK herdou um quadro econômico e político nas mesmas condições que levaram seu antecessor ao suicídio: nacionalismo e dependência econômica, industrialização e elites conservadoras. Para resolver estes impasses, sua política baseou-se no racionalismo e planejamento, ficando este período conhecido pelo otimismo e crença na possibilidade de integração do Brasil no Primeiro Mundo.

Retrata a contextualização social, econômica e política do movimento artístico modernista brasileiro, que eclode na década de 20 propondo novas formas de expressão em oposição aos rígidos cânones do Academismo do século passado. Como na política, a modernidade nas artes acompanha as transformações que ocorriam no Brasil e no mundo.