HISTÓRIA GERAL

Rodrigo Mendonza é um mercador de escravos que faz da violência seu modo de vida. Na disputa pela mulher que amava, mata o próprio irmão, seu rival. O remorso pela selvageria, leva Mendonza à penitência, com os jesuítas. A paz, no entanto, lhe é negada. Envolvido no jogo político dos colonizadores, ele se tornará um mártir na defesa dos Índios que viera para escravizar.

O Czar Ivan engana os nobres de sua corte enquanto cria um exército particular, que o ajudará a reinar novamente. Tendo como objetivo unificar os diversos territórios russos em um Império único. Alia-se a sua poderosa tia Eufrosinia, que trama colocar seu filho no trono. Nesta segunda parte, o espetáculo pictorial continua, agora acrescido de cores vistosas. Stalin fez objeções à forma como o Czar foi retratado, frágil e vacilante. Resultando na proibição do filme na URSS até 1958.

Ivan é coroado e depois, devido à oposição dos nobres da corte e a guerra contra os tártaros, é obrigado a abdicar. Extravagância é a definição correta para descrever esta magnífica obra de Eisenstein. Cada fotograma é um espetáculo visual. Com ângulos de câmera oblíquos, cenários gigantescos, vestuário riquíssimo em detalhes e ótimas interpretações, principalmente de Nicolai Cherkasov, como o Czar Ivan. Este épico de grandeza operística, teve uma forte influência da estética expressionista germânica.

Em 1242, a Rússia sofria constantes invasões pelos cavaleiros mongóis, o príncipe-pescador Alexander Nevsky (aqui interpretado pelo ator Nicolay Cherkassov) soube da invasão pelos teutônicos ao seu país. O povo se mobiliza e o escolhe seu comandante. Apesar da maioria das vitórias serem teutônicas, quando estes dominavam a cidade Pskov, são batidos por Nevsky na Batalha do Gelo. Paralelamente a este cenário em 1938, a Rússia estava na eminência de ser atacada por Hitler, situação que espelha o ocorrido em 1242. Ironicamente, o filme foi tirado de circulação quando da assinatura do pacto Germânico-soviético em 1939.

O "Sétimo Selo" revela uma alegoria em preto e branco sobre a busca infinita pelo sentido em um mundo caótico: o mundo do século XIII, devastado pela Peste Negra. Antonius Block (Max Von Sydow) retorna das Cruzadas e encontra sua vila destruída pela doença. A Morte aparece para levá-lo, mas Block se recusa a morrer sem ter entendido o sentido da vida. Propõe então um jogo de xadrez, em uma tentativa de burlar a única certeza que o habita. Apesar de perder o jogo de xadrez, a Morte continua a perseguí-lo enquanto viaja pela Suécia medieval. Block descobre os aspectos mais repugnantes do fervor religioso: a tortura, a caça às bruxas, o espectro da Morte alimentando-se da fraqueza humana.

Neste quarto e último programa da série " Ética ", os dois professores José M. Wisnik e Nelson Brissac tratam de dois problemas cruciais para a questão da liberdade hoje: o que é uma ética de imagens? O que é um ética de imprensa? Tomando, de um lado, o excesso de imagens que impedeo estabelecimento de uma hierarquia entre elas , e de outro lado, questões postas para o jornalismo e o jornalista a partir do romance de Balzac, "Ilusões Perdidas", discute-se aqui problemas como a verossimilhança; como desfazer contextos e criar novos contextos. Este programa fez parte de um ciclo de conferências organizado pela Sec. Municipal de Cultura em 1991 que contou com a participação de: Marilena Chauí, Antônio Cândido, Renato Janine Ribeiro, Nelson Brissac, Alfredo Bosi, José M. Wisnik e Gerd Bornheim.

Neste documentário, segundo programa da série "Ética", os críticos literários Antônio Cândido e Alfredo Bosi e o filósofo Renato Janine Ribeiro discutem a ética na Idade Média européia e a mudança que este conceito sofreu na passagem da Idade Média para a Idade Moderna. A emblemática figura do Rei, e de seus direitos e deveres, é analisada através de obras de escritores como Sheakespeare, Thomas Morus e Maquiavel, efatizando-se justamente a mudança do conceito de ética medieval, fundamento em princípios como legitimidade, obediência e justiça, para o coneceito moderno de ética, que é marcada pela eficácia e pelo pragmatismo político. Este vídeo conta ainda com os depoimentos de José Américo Pessanha, Marilena Chauí, Antônio Cândido, Renato Janine Ribeiro, Nelson Brissac, Alfredo Bosi, José M. Wisnik e Gerd Bornheim.

Série em sete episódios, escrita e narrada por Gus MacDonald, examina os primórdios do cinema, focalizando o período de 1895 à 1914 e as três principais fontes de produção cinematográfica da época: França, Grã-Bretanha e Estados Unidos: O episódio "Edison & Cia" faz um levantamento da indústria americana em 1903 e concentra-se no trabalho do inventor Thomas Alva Edison, considerando o "pai americano" da indústria cinematográfica mundial. Apesar de suas reivindicações, não foi ele - mas um empregado britânico chamado WlK.L. Dickinson - quem inventou e aperfeiçoou a câmera cinematográfica especial e uma máquina para ver filmes, o kinetoscópio. Cabe a Edison, no entanto, o crédito pelo primeiro filme do mundo feito em estúdio, realizado em 1894.

Série em sete episódios, escrita e narrada por Gus MacDonald, examina os primórdios do cinema, focalizando o período de 1895 à 1914 e as três principais fontes de produção cinematográfica da época: França, Grã-Bretanha e Estados Unidos: O episódio "O Paraíso Elétrico" nos fala dos primeiros cinemas britânicos como tendas portáteis de madeira que viajavam pelo país com os operadores das feiras ambulantes. As primeiras salas de exibição de verdade foram construídas por volta de 1900. Discute-se o mundo de dois pioneiros do cinema britânico: Will Haggar que apresentava seus filmes em shows e feiras até construir suas próprias salas, e o americano Charles Urban, um homem que, com seu entusiasmo, deu vida ao gênero que mais tarde veio a ser chamado de documentário.

Série em sete episódios, escrita e narrada por Gus MacDonald, examina os primórdios do cinema, focalizando o período de 1895 à 1914 e as três principais fontes de produção cinematográfica da época: França, Grã-Bretanha e Estados Unidos: O episódio "Birt Acres" mostra o crescimento da indústria cinematográfica na Grã-Bretanha. Os primeiros realizadores eram pequenos negociantes, membros de sociedades fotográficas que partiram para o cinema como uma progressão lógica de sua arte. O programa examina o trabalho de Brigton School que inventou uma série de técnicas modernas, mais tarde atribuídas ao cineasta americano D.W.Griffith. Também são apresentados Michell e Kenyon, dois dos primeiros cineastas que trabalharam em Lancashire. Além disso, o trabalho de Birt Acres e Robert Paul, construtores de uma das primeiras câmeras cinematográficas práticas.