ARTE

A influência norte-americana, a participação do Brasil na II Guerra Mundial e a ascensão e declínio do Estado Novo de Getúlio Vargas são resgatados por meio de imagens de época, principalmente de filmes do DIP - Departamento de Informação e Propaganda - do Governo Vargas. A Atlântida, o Teatro de Revista e a Rádio Nacional mostram o fortalecimento da cultura de massa.

Retrata os anos 30 no Brasil, caracterizado politicamente pelo governo de Getulio Vargas, com a implantação do chamado Estado Novo, vigente de 1937 a 1945, nas artes pelo movimento modernista, cristalizado na "Semana de Arte Moderna" em 1922 e no mundo acadêmico pela criação da Universidade do Brasil em 1931, em 1933 pela Escola Livre de Sociologia e Política e no ano seguinte pela inauguração da Universidade de São Paulo. O vídeo conta ainda com depoimentos de Florestan Fernandes, Walter Zanini e Carlos Lemos.

Retrata o processo da República no Brasil, proclamada em 1889, procurando aliar fatos históricos e aspectos da conjuntura econômica com as produções culturais da época.

Este filme retrata o período conhecido como o "Auge do Império", de 1860 a 1880, marcado por uma certa estabilidade e unificação política. Na economia, após o declínio da mineração, inicia-se o surto do café, de onde se constituirá a elite brasileira, que será responsável pela produção das artes plásticas, desenvolvidas sob o patrocínio do Estado monárquico, a corte dos "Barões do café". É uma época que se caracteriza pelo conservadorismo do sistema político e da produção artística.

Vídeo que registra a oficina de artes visuais realizada com professores do ensino fundamental pelo projeto "Escola que Vale" na cidade de Catas Altas (MG) em 1999. A oficina propôs trabalhos de desenho, pintura e escultura para os professores, que enquanto produziam foram falando na mudança de seus olhares e percepções de mundo. A arte como forma de expressão individual e coletiva é o mote desta oficina e deste documentário posto que os professores responsáveis buscaram trazer a arte, aparentemente distante e difícil, para o cotidiano dos professores alunos, realizando desta forma um processo de desmistificação e simplificação do conceito e da prática dos vários tipos de artes.

Este vídeo propõe um discurso crítico a respeito do que se pode conceber visualmente como violência, colocando em questão suas dimensões sociais e seus fundamentos, sejam eles religiosos, morais, políticos, formais, éticos, sexuais ou étnicos. Elaborando um discurso visual e cinematográfico a partir da composição de movimentos e de detalhes de imagens da pintura desde o século XV e da fotografia desde o XIX, chegando até o ano 2000, de Fra Angélico a Ofili, passando por Rembrandt, Goya, Caravaggio, Manet, Van Gogh, Cartier-Bresson, Capa e Eugene Smith entre outros, e em articulação visual com algumas peças de ópera, o vídeo mostra como a constituição de um fenômeno social como a violência é muito difícil de definir e de precisar.

Série de 14 episódios sobre os 25 anos da história do vídeo, dirigida pelo professor e escritor espanhol José Ramon Perez Ornia. Seu intuito é refletir sobre o caráter internacional das vanguardas e a cultura destes últimos 25 anos, onde portanto, o vídeo estabelece um diálogo com as outras manifestações da arte e da cultura. Neste programa que é o último da série, a produção vídeo artística espanhola é mostrada dando-se foco às diferenças na produção das duas gerações de autores espanhóis. A produção especial que fecha a série é do espanhol Antonio Muntadas.

Série de 14 episódios sobre os 25 anos da história do vídeo, dirigida pelo professor e escritor espanhol José Ramon Perez Ornia. Seu intuito é refletir sobre o caráter internacional das vanguardas e a cultura destes últimos 25 anos, onde portanto, o vídeo estabelece um diálogo com as outras manifestações da arte e da cultura. Neste programa, discute-se o que o vídeo e a vídeo arte podem contribuir como instrumento de expressão e de auto representação. A produção especial é de Marcel Odenbach.

Série de 14 episódios sobre os 25 anos da história do vídeo, dirigida pelo professor e escritor espanhol José Ramon Perez Ornia. Seu intuito é refletir sobre o caráter internacional das vanguardas e a cultura destes últimos 25 anos, onde portanto, o vídeo estabelece um diálogo com as outras manifestações da arte e da cultura. Este nono programa da série trabalha temas como o ínico da vídeo arte, a discussão do que é arte e o que é estética, e para isso, recupera brevemente a história da arte no século XX para problematizar tanto o conceito de Modernismo quanto o próprio conceito de performance. A produção especial presente neste vídeo é de autoria de Charles Atlas e Marina Abramovic.

Série de 14 episódios sobre os 25 anos da história do vídeo, dirigida pelo professor e escritor espanhol José Ramon Perez Ornia. Seu intuito é refletir sobre o caráter internacional das vanguardas e a cultura destes últimos 25 anos, onde portanto, o vídeo estabelece um diálogo com as outras manifestações da arte e da cultura. O tema central deste quarto programa é a utilização de vídeos na composição de instalações artísticas e esculturas. A produção especial deste programa é assinada por Bill Viola.