MÍDIA - IMPRENSA

A partir do olhar do poeta e jornalista Juó Bananére, o documentário discute o caótico processo de formação da cidade de São Paulo nos primeiros anos do século XX. Escrevendo em um dialeto, misto de português e italiano com traços caipiras, Juó foi um crítico agudo das transformações que erguem a megalópole paulistana dando especial destaque em sua obra à miscigenação de imigrantes que forma a população da cidade.

Abordando o cotidiano de quatro adolescentes moçambicanas de Maputo, o filme discute a influência da midia televisiva neste contexto urbano.

Interessado em fornecer material propício para a discussão das novas imagens do envelhecimento, o vídeo apresenta comerciais televisivos que tem velhos como protagonistas; entrevistas com lideranças do movimento dos idosos, gerontólogos e publicitários; e uma dinâmica com um grupo que participa de programas para a terceira idade no Sesc.

O nascimento do cinema e o que significou essa revolução para a sociedade. É enfocado o trabalho de Georges Meliès, o pai das trucagens, Charles Pathé, responsável pelo início da indústria cinematográfica e os realizadores e astros formados pelo Estúdio Pathé.

Os anos compreendidos entre 1955 e 1960 foram marcados pelo governo de Juscelino Kubitschek, eleito presidente da república pelo PSD nas eleições após a morte de Getúlio Vargas. JK herdou um quadro econômico e político nas mesmas condições que levaram seu antecessor ao suicídio: nacionalismo e dependência econômica, industrialização e elites conservadoras. Para resolver estes impasses, sua política baseou-se no racionalismo e planejamento, ficando este período conhecido pelo otimismo e crença na possibilidade de integração do Brasil no Primeiro Mundo.

Nos países em desenvolvimento, a maior parte da população iletrada recebe as informações através da televisão. O poder da televisão levou atores da América Latina a traduzir sua celebridade em enorme poder político. Na Índia, fãs de novelas elegeram atores por causa de seus papéis. No Brasil, é citado o caso do programa de auditório de Silvio Santos que poderia ter sido presidente porque muitos de seus telespectadores achavam que seria capaz de operar a economia como seu programa de "revelação de talentos". Em vários clipes é examinado o futuro da persuação política, manipulação e propaganda.

Nos Estados Unidos, os programas e os comerciais de TV podem agora fazer ou derrubar políticos modernos. Consultores políticos usam durante a programação de emissoras alguns dos mais engraçados e chocantes comerciais políticos para demonstrar como procuram influenciar e manipular as emoções do espectador. Michael Deaver, encarregado da imagem de Ronald Reagan da televisão, revela como elevou a popularidade do ex-presidente através de eventos encenados e como protegeu de coberturas desfavoráveis.

Joseph Goebbels foi arquiteto da propaganda moderna. Era admirador de Hollywood. As forças aliadas menosprezavam seu trabalho, tomando-o por um publicitário grosseiro. Mas a realidade era bem diferente: Goebbels foi um gênio da propaganda e seu trabalho era vital para o sucesso nazista. Antes do nazismo chegar ao poder, o estudo da técnica cinematográfica era apenas um hobby para Goebbels que vivia sem rumo após terminar a Universidade. Em 1924, ele entra no partido e ascende ao comando da máquina de propaganda nazista. Pos ocasião das eleições gerais, em 1933, ele percebeu que se Hitler vencesse, ele conquistaria o poder sobre o cinema alemão. Quando Hitler se torna chanceler da Alemanha,Goebbels, com 35 anos, se torna o Ministro do entretenimento Popular e Propaganda. Para Goebbels, o filme era um meio ideal de atingir o inconsciente.

Série de 14 episódios sobre os 25 anos da história do vídeo, dirigida pelo professor e escritor espanhol José Ramon Perez Ornia. Seu intuito é refletir sobre o caráter internacional das vanguardas e a cultura destes últimos 25 anos, onde portanto, o vídeo estabelece um diálogo com as outras manifestações da arte e da cultura. A natureza próxima das relações travadas entre a televisão e a vídeo arte (e seus videomakers) são os pontos discutidos neste programa, posto que as invovações técnicas inventadas pelos vídeo artistas vão pouco a pouco sendo utilizadas e mostradas pela televisão que se torna assim um modo de exposição da vídeo arte. A produção especial deste programa tem a autoria de Stefaan Decostere.

Série de 14 episódios sobre os 25 anos da história do vídeo, dirigida pelo professor e escritor espanhol José Ramon Perez Ornia. Seu intuito é refletir sobre o caráter internacional das vanguardas e a cultura destes últimos 25 anos, onde portanto, o vídeo estabelece um diálogo com as outras manifestações da arte e da cultura. Este sétimo programa da série trata da relação entre cinema e vídeo arte na opinião de cineastas e videomakers tais como Jean Luc Godard, Jean Paul Fargier, Woody Vasulka entre outros.