EUROPA

Série em quatro programas para a televisão, escrito e apresentado pelo filósofo Bernard Henri Levy. Discute o confronto dos ideais dos mais influentes intelectuais franceses com a realidade histórica e política. Cada episódio da série aborda uma corrente específica de pensamento em seu contexto histórico e cronológico. Elas são ilustradas com cenas documentais e entrevistas feitas nos lugares onde ocorreram os fatos históricos abordados. Neste episódio discute-se o facismo e o nazismo entendidos como uma continuação do que eclodira na Revolução Russa em 1917.

Série em quatro programas para a televisão, escrito e apresentado pelo filósofo Bernard Henri Levy. Discute o confronto dos ideais dos mais influentes intelectuais franceses com a realidade histórica e política. Cada episódio da série aborda uma corrente específica de pensamento em seu contexto histórico e cronológico. Elas são ilustradas com cenas documentais e entrevistas feitas nos lugares onde ocorreram os fatos históricos abordados.Neste episódio é feita uma reflexão sobre a formação e o papel dos intelectuais franceses nos processos históricos que tocam diretamente questões de direito, liberdade, justiça e moral. O vídeo inicia discutindo a questão do anti-semitismo a partir da repercussão do caso Dreyfus, no final do século XIX, e em seguida discute a revolução russa. Esta representa a cristalização dos ideais franceses muito fundamentado em seus primordios em valores marxistas

Série de 14 episódios sobre os 25 anos da história do vídeo, dirigida pelo professor e escritor espanhol José Ramon Perez Ornia. Seu intuito é refletir sobre o caráter internacional das vanguardas e a cultura destes últimos 25 anos, onde portanto, o vídeo estabelece um diálogo com as outras manifestações da arte e da cultura. Neste programa que é o último da série, a produção vídeo artística espanhola é mostrada dando-se foco às diferenças na produção das duas gerações de autores espanhóis. A produção especial que fecha a série é do espanhol Antonio Muntadas.

Série feita para a televisão focalizando as relações entre as nações e os povos da América, bem como o relacionamento com outras culturas do mundo, antes e depois de 1492. O longo e difícil processo de independência das várias localidades da América hispânica junto a metrópole espanhola, bem como todas as consequências que tal desligamento trouxe para essas jovens nações, constituem o cerne deste quarto programa da série "O Espenho Enterrado". Este documentário procura também mostrar de que forma acontecimentos como a Independência dos Estados Unidos e a Revolução Francesa influenciaram pessoas como Simon Bolivar e José de San Martim, os grandes homens da independência da América hispânica.

Série feita para a televisão focalizando as relações entre as nações e os povos da América, bem como o relacionamento com outras culturas do mundo, antes e depois de 1492. Neste programa, a descoberta e colonização da América são os temas principais. A violência com a qual conquistadores como Hernán Cortez e Francisco Pizarro mataram e subjugaram a população nativa do novo mundo é recuperada tanto no campo físico quanto no ideológico pois "A Batalha dos Deuses" também trata da imposição do catolicismo e do modo de vida hispânico juntos aos índios.

Documentário que discute a obra de John Berger (cineasta, pintor, crítico de arte, antropólogo, escritor) o qual se considera antes de tudo um "contador de histórias", e que conta com a participação do próprio Berger que nos fala sobre os vários aspectos e possibilidades da percepção visual.

A relação que existe entre a publicidade e a pintura européia. Na publicidade fabrica-se o "glamour" e isto muda as relações sociais; através da pintura, transmite-se a idéia: "você é o que você tem" (no livro este programa refere-se ao capítulo 7)

John Berger mostra que, através do estudo das imagens, é possível captar o olhar de quem as produz e, assim, os valores da sociedade em que se insere o artista. No caso das pinturas européias, por meio da análise dos elementos formais, ele mostra como algumas delas expressam noções de propriedade e poder, valores estes enfatizados ao longo da história da sociedade ocidental. O papel que as pinturas desempenham como meio para exaltar a propriedade privada, será mais tarde, no século XX, ocupado pela publicidade - assunto que explorará num outro programa da série (No livro este programa refere-se ao capítulo 5).

Através da análise formal do nu feminino nas pinturas européias, John Berger discute a imagem que a sociedade ocidental produz sobre a mulher, dando ênfase ao aspecto da celebração do "macho voyeur" através de tais imagems. Aqui o nu é discutido enquanto representação. Na segunda parte do programa, um grupo de mulheres discute aspectos sucitados pelo filme e outros relativos à imagem da nudez feminina na sociedade. No livro de J. Berger "Ways of Seeing", este programa refere-se ao capítulo 3.

Como a reprodução nas artes plásticas pode ser usada para qualquer fim e associada a diferentes experiências. Para discutir o significado destas formas de reprodução, discute-se o efeito das revoluções técnicas para a pintura e como estas permitem que as pinturas sejam "retiradas" de seu espaço original (os museus) tornando-as a-temporais e a-espaciais. Através do dom e da imagem em movimento, estas imagens "fixas" e "silenciosas" são manipuladas.