ARTE

No início do século XX, ocorreu uma verdadeira revolução na pintura: a passagem da figuração para a abstração. Lentamente, a pintura abandonou os limites definidos pelas academias de belas-artes, para quem ela deveria essencialmente retratar o mundo visível, e passou a explorar com mais intensidade aquilo que lhe é próprio: as cores, as linhas e as texturas. No Brasil este processo foi inicado pelos modernistas dos anos 20. Eles modificam a noção acadêmica de pintura figurativa, propiciando o surgimento da pintura abstrata. Como no resto mundo, foram dois caminhos da pintura abstrata: o informalismo,comprometido com a emoção do artista, e o abstracionismo geométrico,ligado à razão e ao seu desejo de ordem.

Os anos compreendidos entre 1955 e 1960 foram marcados pelo governo de Juscelino Kubitschek, eleito presidente da república pelo PSD nas eleições após a morte de Getúlio Vargas. JK herdou um quadro econômico e político nas mesmas condições que levaram seu antecessor ao suicídio: nacionalismo e dependência econômica, industrialização e elites conservadoras. Para resolver estes impasses, sua política baseou-se no racionalismo e planejamento, ficando este período conhecido pelo otimismo e crença na possibilidade de integração do Brasil no Primeiro Mundo.

A descoberta das regiões das minas foi realizada desde o século XVII pelas bandeiras, levando a ocupação de uma vasta região, entre a Serra da Mantiqueira e a região de Cuiabá. A nova riqueza, as grandes migrações e o desenvolvimento da região exigiu uma administração colonial mais presente e severa. A política despótica de Pombal, primeiro ministro português, marca este novo momento em que Portugal buscava a ascenção no cenário europeu, enquanto no Brasil eclodiam conflitos diante do ouro que se tornava rapidamente escasso.

Discussão do cenário político, econômico e artístico brasileiro do primeiro Reinado que, mesmo após a independência do Brasil em 1822, não apresenta grandes mudanças. As renovações culturais só ocorrerão a partir da segunda metade do século XIX com a estabilidade política da monarquia e o desenvolvimento agrário cafeeiro.

Documentário sobre a Belle Époque no Brasil e a influência da eletricidade na vida cotidiana. Mostra o processo de urbanização pelo qual passam a cidade do Rio de Janeiro (na época capital federal) e a cidade de São Paulo, que é impulsionada pela agricultura cafeeira. Nessas duas cidades, há um pensamento de ruptura com o passado colonial e uma aceleração do processo de industrialização. As manifestações artísticas têm como foco justamente os temas urbanos e os problemas cotidianos.

Baseado na tese de Mestrado de Maria Cristina Castilho Costa "O Retrato Feminina na Pintura Brasileira 1800-1950 - do Realismo ao Romantismo, defendida em 1985 na FFLCH/USP, o vídeo enfoca o papel da mulher do século XX na sociedade rural do Sudoeste do país. Mostra sua participação na família patriarcal da época e as transformações ocorridas na primeira metade do século XX em decorrência da industrialização e da urbanização crescentes. Esse tema é desenvolvido com base na análise estética e sociológica dos retratos femininos, fotografias e textos literários da época.

Série de 14 episódios sobre os 25 anos da história do vídeo, dirigida pelo professor e escritor espanhol José Ramon Perez Ornia. Seu intuito é refletir sobre o caráter internacional das vanguardas e a cultura destes últimos 25 anos, onde portanto, o vídeo estabelece um diálogo com as outras manifestações da arte e da cultura. A natureza próxima das relações travadas entre a televisão e a vídeo arte (e seus videomakers) são os pontos discutidos neste programa, posto que as invovações técnicas inventadas pelos vídeo artistas vão pouco a pouco sendo utilizadas e mostradas pela televisão que se torna assim um modo de exposição da vídeo arte. A produção especial deste programa tem a autoria de Stefaan Decostere.

Série de 14 episódios sobre os 25 anos da história do vídeo, dirigida pelo professor e escritor espanhol José Ramon Perez Ornia. Seu intuito é refletir sobre o caráter internacional das vanguardas e a cultura destes últimos 25 anos, onde portanto, o vídeo estabelece um diálogo com as outras manifestações da arte e da cultura.Este primeiro programa trata, por um lado, de definir e conceituar o que é "vídeo arte", contrapondo tal conceito com o de "arte tradicional", e por outro, traçar uma história desse gênero chamado "vídeo arte". A produção vídeo-artística especial deste episódio é de Nam June Paik.

Série feita para a televisão focalizando as relações entre as nações e os povos da América, bem como o relacionamento com outras culturas do mundo, antes e depois de 1492. Esse último episódio da série " O Espenho Enterrado" discute o legado espanhol nas chamadas "três espanhas": a "espanha européia", a "espanha latino-americana", e a "espanha norte-americana", esta última formada pelas dezenas de milhares de migrandes hispânicos residentes nos Estados Unidos. Este documentário destaca ainda, de um lado a produção artística produzida por indivíduos destas "três espanhas" tais como : Salvador Dalí, Luís Buñuel, Fernando Botero, Pablo Neruda, Frederico Garcia Lorca, Frida Kahlo, entre outros, e de outros as consequências políticas de eventos como Guerra Civil Espanhola, a Revolução Mexicana, a Revolução Cubana e a Revolução da Nicarágua.

Série feita para a televisão focalizando as relações entre as nações e os povos da América, bem como o relacionamento com outras culturas do mundo, antes e depois de 1492. A extração de ouro, pedras e prata americanos no período colonial e suas consequências econômicas e artísticas são os temais centrais deste terceiro programa da série "O Espenho Enterrado". A singularidade e o esplendor do barroco latino americano é contraposto a realidade escravista e violenta dos centros extrativistas dando-se ênfase justamente ao caráter sincrético do barroco americano que, uma vez executado por mãos mestiças, traz consigo essa forte herança, a qual mostra claramente os limites da imposição religiosa promovida pelos europeus no novo mundo.